дивертисмент это в балете что такое
Что такое дивертисмент в балете?
Д ивертисмент — изначально музыкальный термин, которым обозначали ряд небольших развлекательных произведений для ансамбля или камерного оркестра. Позже дивертисментами начали называть и танцы, поставленные на такие пьесы.
Танец подчинялся музыке и драме еще со времен древних греков, которые в театре иногда заменяли танцем хор и танцевали между действиями спектакля. Этот принцип повторился в придворных музыкальных представлениях с 16 века. Балет заявил о своей самостоятельности только во времена Новерра, во второй половине 18 века. Прежде у него была сугубо развлекательная, дивертисментная функция в сложных многочасовых спектаклях, состоящих из декламаций и музыки. Во Франции, где зародились такие постановки, больше почитали музыку, поэтому жанр опера-балет долго главенствовал на сцене. Сами танцы в нем не перемежались с сюжетом, а были вставными номерами. Иногда с помощью танца и пантомимы в антрактах объясняли сюжет оперы.
Благодаря музыке балет появился и в России, когда туда в 1736 привезли итальянскую оперу. Сергей Худеков писал, что тогда раз в неделю «для перемены представляли итальянские интермедии с балетом». Профессионалов танца в России еще не было, и в балетах танцевали воспитанники Сухопутного кадетского корпуса.
В Российской империи жанр балетного дивертисмента особенно прижился, так как он появился там значительно позже, чем в Европе. В 60-х годах 18 века в Париже уже появились первые балеты-пьесы — самостоятельные спектакли из танцев и пантомимы. А русский зритель, следовавший европейской моде, открыл для себя и старое, и новое направления музыкального театра почти одновременно.
В начале 19 века танцевальные дивертисменты почти полностью исчезли из театров: балет стал действенным, постепенно развилась и техника, словарь классического танца. В Петербург выписали французского балетмейстера Шарля Дидло, который провел в императорской труппе ряд реформ, следуя заветам Новерра. Для Дидло балет был способом выражения страстей: говорили, что публика на его спектаклях обливалась слезами. Музыка у него лишь обслуживала танец и пантомиму. Но, несмотря на реформы, дивертисменты из русского театра никуда не исчезли. Их параллельно с главным балетмейстером ставил бывший танцовщик, француз Огюст Пуаро.
Театр того времени не только развлекал, но и был инструментом пропаганды, о чем сегодня отчетливо говорят названия дивертисментов и комедийных балетов Огюста «Праздник в стане союзных армий», «Торжество России, или Русские в Париже», «Русские в Германии». Облагороженная русская пляска уже была в ходу на петербургской сцене, давая почву для незамысловатых демократических сочинений. Дивертисмент стал «народным» направлением в балете: показывал разнообразие танцев и характеров, удивлял публику трюками, немыслимыми в благородном драматическом жанре.
Еще одна причина, по которой дивертисмент закрепился в самостоятельных балетных спектаклей — танцовщицы, потеснившие на сцене мужчин в эпоху романтизма. Зрители — преимущественно чиновники и аристократия — начали ходить в театр ради эротических впечатлений, все-таки и костюмы в романтических постановках стали более открытыми. Балет постепенно обретал черты мьюзик-холла: упор делался на удивительные эффекты и красивых девушек. Сюжет воспринимался, как помеха развлечению.
Так посреди спектакля вдруг появились серии танцев, не связанных с действием: драгоценных камней, жемчужин, фей, сладостей. Часто вариации ставили под конкретных солисток, чтобы показать их в наиболее выгодном свете. Еще один вид дивертисмента — характерные танцы, идущие в спектакле один за другим. В русском балете их ввел балетмейстер Артур Сен-Леон, как раз в то время, когда музыкальный театр переживал кризис: интеллигенция выступала за то, чтобы балет отражал реальные проблемы в обществе (поражение в Крымской войне, народные восстания, отмена крепостного права), а дворянство, напротив, ходило в театр, чтобы отвлечься от действительности. Француз Сен-Леон поставил пышный спектакль на русскую тему по сказке «Конек-Горбунок» и в последнем акте ввел танцы 22 народностей, которые, объединившись, прославляли царя. Народными эти танцы были условно: Сен-Леон взял узнаваемые жесты и па и смешал их с классическим танцем. Спектакль произвел фурор, и стилизованные народные дивертисменты постепенно стали для русского балета нормой. К тому же, их легко было использовать в идеологических целях. Даже в 1914 году Александр Горский воспользовался этим приемом и создал дивертисмент «Танцы народов» из народных танцев союзных государств, объединенных против Германии.
Изящнее всех с дивертисментами обращался Мариус Петипа в балетах на музыку Петра Чайковского. Балетмейстер сумел связать их с действием – у него дивертисменты танцуют на балах. Например, на дне рождении принца Зигфрида в «Лебедином озере» или на свадьбе у Дезире и Авроры в «Спящей красавице».
Дивертисмент
 |
 Музыкальные формы | ||
|---|---|---|
| Вокальные формы | Куплетная форма • Запевно-припевная форма |  |
| Простые формы | Период • Простая двухчастная форма • Простая трёхчастная форма | |
| Сложные формы | Составные песенные формы • Рондо • Вариационная форма • Сонатная форма • Рондо-соната | |
| Циклические формы | Сюита • Сонатно-симфонический цикл • Кантата • Оратория | |
| Полифонические формы | Канон • Фуга | |
| Специфические формы европейского Средневековья и Возрождения | Бар • Виреле́ • Баллата́ • Эстампи́ • Лэ • Мадригал | |
| Специфические формы эпохи барокко | Простые формы эпохи барокко • Старинная сонатная форма • Составные формы эпохи барокко • Старинная концертная форма • Хоральная обработка | |
| Специфические формы эпохи романтизма | Свободные формы • Смешанные формы • Одночастно-циклическая форма | |
| Формы музыкального театра | Опера • Оперетта • Балет | |
| Музыка • Теория музыки | ||
Полезное
Смотреть что такое «Дивертисмент» в других словарях:
ДИВЕРТИСМЕНТ — (франц. divertissement, от divertir рассеяться, развлекаться). 1) небольшое представление, после главной пьесы, в состав которого входят танцы, пение, куплеты и проч. 2) род музыкальн. сочинения, составленного из нескольких небольших пьес.… … Словарь иностранных слов русского языка
дивертисмент — а, м. divertissement m. 1. устар. Развлекательный, увеселительный спектакль. Здесь нового не имеем, токмо господа венециане уже начали свои дивертисменты четыре оперы и пять комедий. 1707. АК 3 367. Потом выстроили в Нескучном воздушный театр, т … Исторический словарь галлицизмов русского языка
дивертисмент — увеселение, представление, развлечение Словарь русских синонимов. дивертисмент сущ., кол во синонимов: 3 • представление (65) • … Словарь синонимов
ДИВЕРТИСМЕНТ — (франц. divertissement букв. развлечение), 1) вставные, преимущественно вокально хореографические номера в драматических, оперных и балетных спектаклях 17 19 вв.2) Программа из номеров различных жанров (пение, музыка, танцы, сценки и др.),… … Большой Энциклопедический словарь
ДИВЕРТИСМЕНТ — ДИВЕРТИСМЕНТ, дивертисмента, муж. (франц. divertissement) (театр.). Театральное представление, состоящее из различных мелких эстрадных номеров и даваемое в дополнение к главному представлению. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
ДИВЕРТИСМЕНТ — ДИВЕРТИСМЕНТ, а, муж. (спец.). Различные номера, дополняющие главное представление. Увеселительный д. Танцевальный д. | прил. дивертисментный, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
Дивертисмент — (забава, divertimento итал., divertissement франц.) так называются музыкальные сочинения, составленный из несколькихнебольших, легко обработанных пьес, для одного или несколькихинструментов. Д. называется также одна легкая пьеса, вставленная в… … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
дивертисмент — и устарелое дивертисемент … Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке
Дивертисмент — (французское divertissement, буквально развлечение), 1) вставные, преимущественно вокально хореографические номера в драматических, оперных и балетных спектаклях с 17 в. Исполнялись между актами разыгрываемой пьесы, как правило, не были связаны с … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Дивертисмент — (от франц. divertissement, букв. увеселение, развлечение). 1) Муз. произв. развлекат. характера, а также сборник таких произведений. Самое раннее сочинение с этим назв. относится к кон. 17 в., оно принадлежит К. Гросси ( Il… … Музыкальная энциклопедия
Балетный ликбез
Что такое дивертисмент?
Непростое в произношении слово пришло к нам из французского (divertissement — увеселение, развлечение) или итальянского (divertimento) языков. Ударение в термине — на последний слог.
У балетного дивертисмента есть несколько значений. Так называют группу концертных номеров, которые объединяют в общую программу и демонстрируют в дополнение к основному спектаклю или концерту.
Еще дивертисмент в балете — это спектакль, который, как калейдоскоп, состоит из отдельных номеров. Наконец, так называют отдельный номер-вставку в балетной или оперной постановке, который не связан с общим сюжетом спектакля.
Наконец, под дивертисментом композиторы могут подразумевать группу небольших музыкальных пьес, объединенных для исполнения на одном или нескольких инструментах. В этом значении термин относится к балету опосредованно.
Термин «дивертисмент» первым употребил итальянский композитор Карло Гросси в 1681 году. Изначально балетный дивертисмент выполнял исключительно развлекательную функцию и был нужен, чтобы зрители отдохнули от многочасовой постановки и переключились на что-то более легкое. С XIX века хореографы создали еще одну разновидность дивертисмента — группу характерных танцев (например, народных), следовавших один за другим.
Примерами мастерских дивертисментов в классическом балете считают творения Мариуса Петипа. В его постановках на музыку Чайковского герои танцуют дивертисменты на балах: например, в финале «Спящей красавицы» на свадьбе Авроры и принца Дезире.
Как устроены пуанты?
Первая балетная обувь с виду напоминала обычные туфли с мягкой тканью внутри. Этот нехитрый прием позволял хоть как-то защитить ступню балерин от травм. Современные пуанты значительно отличаются от своих предшественников начала XIX века.
Они могут выглядеть минималистично, но даже в этом случае балетную обувь можно «разложить» на более чем 50 деталей. Пуант состоит из верхней части, подошвы и «стакана», или «коробочки» — мысочной части, где размещаются пальцы ноги. Подошву изготавливают из натуральной кожи, а верхнюю часть — обычно из атласа и подкладочной ткани. В некоторых моделях могут использовать бязь, которая известна хорошей воздухопроницаемостью и умением легко принимать и сохранять нужную форму.
«Стакан» — это жесткая часть пуанта, которая получается из нескольких слоев ткани, тщательно склеенных друг с другом. Часто производители чередуют более плотную ткань, похожую на мешковину, с текстильной, добавляя вставки из джута, чтобы мысок получился устойчивым и долговечным.
Над подошвой размещают стельку из кожи или картона, фиксируя ее с помощью гвоздей и клея. Несмотря на эти «старания», балерины часто отрывают стельку от подошвы, чтобы размять ее перед тренировкой или выходом на сцену. Над подошвой располагается пятак или пятачок. Его могут укреплять с помощью небольшой кожаной накладки или ниток по периметру. Еще один пятак находится на дне пуанта, и по размеру он меньше внешнего.
Эстетически значимой деталью балетной обуви являются ленточки. Их закрепляют на уровне боковых швов, но делают это обычно не мастера, а сами балерины.
Как в балете называется дуэтный танец?
Исторически любой парный танец, исполняемый двумя артистами балета на сцене, назывался pas de deux (па-де-де). С точки зрения музыкального сопровождения балетный дуэт носит название адажио — этот термин тоже очень распространен для обозначения медленной и/или парной части танца.
В середине XIX века па-де-де приобрело четкую структуру из пяти частей, и дуэтный танец — адажио — вошел в эту схему наряду со вступлением, мужской и женской вариациями, а также кодой.
Парный танец может быть частью постановки: таков, например, известный лирический дуэт Одетты и Зигфрида в «Лебедином озере». Балетный дуэт может быть и цельным танцевальным номером, каким является вставное крестьянское па-де-де в «Жизели».
При этом не каждое взаимодействие двух балетных артистов на сцене является дуэтным танцем. Выделяют еще танцевальный диалог, каким является, например, сцена с участием Марии и Заремы в балете «Бахчисарайский фонтан». Уровень сценического и эмоционального взаимодействия партнеров в дуэте выше, тогда как в диалоге артисты будто бы солируют поочередно.
В XVIII-XIX веках балетмейстеры Жан Доберваль, Шарль Дидло, Жюль Жозеф Перро и Август Бурнонвиль активно использовали в своих постановках дуэтные танцы, чередуя партерные поддержки и комбинации. Впоследствии хореографы Мариус Петипа, Лев Иванов и Александр Горский заметно усложнили и разнообразили балетные па-де-де, сделав их более совершенными с технической и сюжетной точек зрения.
Как называется сольный танец в балете?
Танцевальный монолог, который артист балета исполняет на сцене, называется вариацией. Синонимом этого термина отчасти является адажио, одно из значений которого — самостоятельный танцевальный номер в исполнении одного, двух или большего числа солистов. Кстати, вариацию на балетной сцене тоже могут исполнять несколько танцовщиков.
Сольные танцы бывают мужскими и женскими — как, например, три знаменитые вариации Китри и танец Базиля в балете «Дон Кихот».
Согласно другой классификации выделяют вариации партерные (terre a terre дословно — «движения у пола», без прыжков) и прыжковые. Балетное соло может быть комбинированным: в этом случае сочетаются движения на пальцах, туры и прыжки.
Для исполнения одиночного танца артисту требуются особое мастерство, опыт и самобытность, поэтому эти номера доверяют лишь солисткам (солистам) и примам (премьерам). Как и в любом законченном сценическом высказывании, в сюжетной вариации можно выделить экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку.
Что такое позиция в балете?
Балетной позицией называется фиксированное положение рук и ног артиста. Это база для остальных движений классического танца. Позиции помогают балерине или танцовщику сохранить устойчивость, заняв правильное положение корпуса в пространстве.
Первую запись о танцевальных движениях, из которых потом «выросли» классические балетные позиции, сделал французский хореограф Пьер Бошан в XVII веке. Вслед за ним о пяти основных положениях ног в балетном искусстве написал Пьер Рамо. Эта система быстро стала канонической.
Позиции рук в истории балета определялись по-разному. Так, классическая французская методика включала семь положений рук. В конце XIX века балетмейстер Энрико Чеккетти создал методику из пяти позиций. Позже педагог Агриппина Ваганова предложила систему, состоящую из трех основных положений рук и одного подготовительного. Таким образом, в современном классическом балете основных позиций для ног пять, а для рук — три.
Правильное положение артиста во всех балетных позициях — стоя, со втянутыми мышцами и прямой спиной. С оттачивания этой системы положений начинается обучение искусству танца в балетных школах.
Что такое либретто?
Балетным либретто называется письменное изложение сюжета постановки. С итальянского языка слово переводится как «книжечка».
Литературной основой для либретто могут быть художественные произведения, сказки, легенды. Бывает и наоборот — сюжет балета создается под конкретное музыкальное произведение. Написать балетный «сценарий» могут хореограф, композитор, постановщик или либреттист. Как правило, они выбирают стихотворную форму, перемежая ее прозой и даже включая ноты, чтобы обозначить самые яркие музыкальные эпизоды.
Важная цель либретто — раскрыть содержание и смысл, рассказать о характерах персонажей и событиях, которые балетмейстер воплощает в пластических образах. К тому же, такое изложение помогает зрителям лучше понять сюжет балета.
Либретто не нужно путать с синопсисом — так называется краткое содержание сюжета. Именно синопсис обычно встречается в программках, которые можно приобрести перед спектаклем.
Что такое фуэте?
Классический балет невозможно представить без фуэте — этот виртуозный элемент часто становится кульминацией танца в спектакле.
Как и другие балетные термины, fouetté — французское слово, краткая форма от fouetter, что дословно означает ‘хлестать; подгонять; взбивать’. Элемент представляет собой ряд быстрых последовательных вращений на одном месте на 360° за счет резкого захлестывающего движения ногой спереди назад.
Балерины выполняют фуэте в пуантах, на пальцах одной ноги, при этом вторая открывается в сторону во второй позиции на высоту 45-90°. В балете элемент появился только в конце ХIХ века, но был известен и прежде — подобные вращения исполняли итальянские уличные танцовщики.
Золотым стандартом сегодня являются 32 фуэте, хотя большинство современных балерин может сделать и больше туров.
Что такое выворотность в балете?
Один из основных «технических» параметров в балете — умение развернуть ноги наружу или, как говорят в балете, en dehors. За этот анатомический навык отвечают сразу три сустава — тазобедренный, коленный и голеностопный, а зависит он от физической предрасположенности. Когда в суставной ямке тазобедренного сустава (она называется вертлужной впадиной) есть место для разворота головки бедра, тренировать выворотность проще. Артисты балета занимаются этим с ранних лет, ведь именно от неё зависит техника балетных прыжков и сама «прыгучесть» как качество.
Как писала балетмейстер и педагог Агриппина Ваганова: «Танцовщик, лишенный выворотности, ограничен в движениях, классический же танец со своим en dehors располагает всем мыслимым богатством танцевальных движений ноги».
Артистам балета выворотность позволяет совершать движения с максимальной амплитудой и при этом сохранять равновесие. Так, балерина может отвести бедро в сторону без перекашивания таза, а для непрофессиональных танцоров эта поза будет не физиологична.
Как выглядит «идеальная» артистка балета?
Определяющие физические параметры танцовщицы — рост и вес. За годы существования балета балерины «подросли», но стандарт веса остается прежним.
Рост первых профессиональных танцовщиц составлял порядка 150 см. А у современных балерин, например Большого театра, рост колеблется, в среднем, от 161 до 164 см.
Канонический вес взрослой балерины на протяжении веков — около 50 кг. В балетных училищах идеальный вес часто определяют по формуле «Рост – 122».
Еще в оценке роста балерины важно соотношение длины ног и туловища. Этот индекс рассчитывают в положениях сидя и стоя по формуле «Рост сидя/рост стоя x 100%». В идеале этот показатель должен находиться в диапазоне 49-53%.
Как понять о чем речь, если все просто танцуют под музыку? Где сюжет?
Хотя балет и принято считать элитарным видом искусства, это не означает, что понять его могут только интеллектуалы. Даже если вам предстоит впервые стать зрителем балетного спектакля, вы наверняка поймете куда больше, чем ожидали, — классическая музыка и хореография вызывают сильный эмоциональный отклик и прекрасно считываются на интуитивном уровне. Кроме того, сюжеты классических балетов довольно просты и транслируют вечные смыслы о добре и зле, любви и преданности, спасении и предательстве. Но, чтобы получить более целостное впечатление, загляните в первоисточник — часто это литературное произведение.
Не успели подготовиться? Купите в театре программку с либретто — кратким изложением спектакля. Как раз в либретто можно заметить, что не все действия балета напрямую относятся к сюжету. Например, партия Русской куклы в «Щелкунчике» добавляет постановке хореографического разнообразия. Поэтому не концентрируйтесь на сюжете, просто получите удовольствие!
Что значит «на пальцах» и «полупальцах»?
Ставить «на пальцы» учениц балетных школ начинают в 11-13 лет, спустя три-четыре года обучения в начальных хореографических классах. К этому возрасту у юных балерин уже достаточно сформирован высокий подъем и натренированы мышцы ног, что позволяет добиться идеальной вертикали в этой технике танца.
«На пальцах» не означает, что кончики пальцев должны в буквальном смысле держать весь вес тела. Для этого в пуантах предусмотрена коробочка — жесткий элемент, плотно обхватывающий переднюю часть стопы и не дающий ей проскользнуть вперед. Коробочка предохраняет пальцы от серьезных травм, а устойчивость в пуантах достигается идеальным равновесием танцовщицы и плоским кончиком туфли — пятаком. Когда балерина в танце встает на пятак, приводя пуант в вертикальное положение, это и называется встать «на пальцы», хотя на самом деле основная нагрузка приходится на передний отдел стопы.
Традиционно мужчины на классической сцене выступают в балетках, а не в пуантах, поэтому танцуют «на полупальцах», максимально высоко поднимая вес тела на носках. Эта техника годами отрабатывается и женщинами, но считается подготовительной к постановке «на пальцы».
Сколько длится рабочий день балерины?
Профессионально заниматься балетом можно только «по любви», ведь служить классической сцене — это призвание, которому придется посвятить большую часть жизни.
Первую половину дня, с 10:00 до 14:00, у балетных артистов занимает репетиция. Дальше дается время на восстановление сил, а вечером еще одна репетиция или спектакль: с 18:00 до 22:00. В сумме мы получаем стандартный рабочий день, но важно понимать, что театральная жизнь требует практически постоянного присутствия. Грим, прическа, примерка костюмов, дополнительные классы, общение с коллегами — артисты балета, как правило, приходят в театр утром и уходят поздно вечером. И при этом они работают 6 дней в неделю.
Зато официальный отпуск у танцовщиков классической сцены вдвое длиннее, как правило, в июле и августе. Но ни один серьезный артист балета не позволяет себе в это время терять форму, поэтому по возможности продолжает тренировки.
Дивертисмент это. К вопросу о значении слова
С чем ассоциируется слово «дивертисмент»? Это понятие многогранно, но, так или иначе, оно связано с искусством, театром, музыкой. Услышав это слово, невольно представляешь себе что-то времен венского классицизма, музыкантов в паричках, исполняющих дивертисмент. Что же означает это слово?
Что такое дивертисмент?
Какие же определения дивертисмента можно найти?
Дивертисмент — увеселение, представление, развлечение.
Дивертисмент — музыкальное произведение развлекательного характера, а также сборник таких произведений.
Дивертисмент — музыкальный жанр, сочетающий в себе черты сонаты и сюиты, ближе к сонате.
Дивертисмент — эпизоды из балетных номеров между актами спектакля или в его конце.
Дивертисмент — целое произведение развлекательного характера.
Дивертисмент (Россия, начало XIX века) — представление народно-бытового характера, состоящее из песен, танцев и драматических диалогов.
Дивертисмент как театральный жанр
Именно этот театральный жанр был распространен в начале XIX века. Ввиду политических событий (в том числе войны 1812 года) дивертисменты сочинялись на патриотические темы. Например, это произведение Катерино Альбертовича Кавоса «Ополчение, или Любовь к отечеству».
Дивертисмент как часть более крупных произведений
Самостоятельным театральным жанром дивертисмент так и не стал. Его изначальный более легкий, развлекательный смысл не мог вместить в себя глубокие философские идеи, не мог во всей полноте показывать конфликт, раскрывать личности действующих лиц. Для этого гораздо лучше подходил такой жанр, как опера. Тем не менее дивертисмент не перестал существовать. Он стал использоваться как эпизод в операх.
Например, в балете Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» можно увидеть образец дивертисмента. Такие эпизоды чаще всего никак не связаны с развитием сюжета.
Подобные эпизоды можно увидеть в лирических трагедиях Жана-Батиста Люлли, например «Кадмусе и Термине». В «Фаусте» Шарля Гуно, в «Самсоне и Далиле» Камиля Сен-Санса.
Дивертисмент в период венского классицизма
Чертами сюиты в дивертисменте является многообразие танцевальных жанров. В некотором роде дивертисмент сближается даже с серенадой. Например, в творчестве Франца Йозефа Гайдна есть дивертисмент Ля-мажор. Но произведение вполне можно считать сонатой.
Своим задором не может не зарядить дивертисмент Моцарта Ре-мажор. Музыка композитора многогранна, она раскрывает самые необычные нюансы чувств, при общем жизнерадостном характере произведения в нем встречаются и нотки лирики, какого-то философского размышления, величественности, присутствует в нем и доля юмора.
Дивертисмент в XIX-XX веке
Ведь что происходило в XIX веке? В музыке шли масштабные «реформы», эпоха Романтизма с ее культом чувства и мимолетности была полностью противоположна объективности и масштабам Венского классицизма. А в XX веке огромных потрясений вновь возникла необходимость твердой опоры, которую музыканты и нашли в традициях классиков.
Итак, жанр дивертисмента был возрожден, он вновь приобрел некоторую, если не серьезность, но содержательность. Одним из музыкантов, который прибегал к жанру, был Игорь Стравинский.
Дивертисмент для струнных написал Бела Барток.
Индивидуальное, яркое произведение никак нельзя отнести к салонным или просто развлекательным.
Быть может, эти произведения и не могут похвастаться изящностью, легкостью дивертисментов Гайдна или Моцарта, все же время было уже совсем иное, но факт обращения композиторов к дивертисменту приятен.
Поменялись и инструменты для дивертисмента, например композитор Нино Рота написал концертный дивертисмент. для контрабаса. Это довольно необычный солирующий инструмент.
Интересные факты
Вместо завершения хотелось бы привести несколько интересных фактов о дивертисменте.