Иммерсивный что это простыми словами
Значение слова «иммерсивный»
иммерси́вный
1. спец. обеспечивающий полный эффект присутствия, погружающий в (виртуальную) среду ◆ Виртуальные среды подразделяют на иммерсивные и неиммерсивные, то есть погружающие или не погружающие пользователя в созданную компьютером среду. Н. В. Авербух, «Психологические аспекты феномена присутствия в виртуальной среде»
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.
Вопрос: хипстер — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?
Предложения со словом «иммерсивный»
Отправить комментарий
Дополнительно
Предложения со словом «иммерсивный»
Психодрама, хеппенинг, квест, иммерсивный театр – думаю, всё это предвестники близкого будущего, когда социальная функция театра изменится до неузнаваемости.
В первую очередь наша книга – практическое руководство для тех, кто хочет создать свой нарративный интерактивный проект, будь то фильм, сериал, иммерсивный спектакль или VR-экспириенс.
Перед вами универсальный справочник основных направлений, в которых сейчас движется иммерсивный сторителлинг, и воспринимать его можно как последовательно, так и в интерактивном формате Choose your own adventure (о котором вы также прочитаете в книге), переходя между главами туда, к чему вас больше тянет.
Правописание
Карта слов и выражений русского языка
Онлайн-тезаурус с возможностью поиска ассоциаций, синонимов, контекстных связей и примеров предложений к словам и выражениям русского языка.
Справочная информация по склонению имён существительных и прилагательных, спряжению глаголов, а также морфемному строению слов.
Сайт оснащён мощной системой поиска с поддержкой русской морфологии.
Ушли с головой: что такое иммерсивный театр и как его понимать
Сегодня, стоит лишь зайти в интернет, обязательно наткнешься на что-нибудь «иммерсивное». Спектакль, концерт, квест, ресторан — кажется, что угодно. Догадаться, что это будет на самом деле, сложно, потому что часто всё перечисленное называют «шоу». Что в таком формате ищут зрители и почему нам всё чаще предлагают куда-то «погрузиться» — разбирались «Известия».
Английский пациент
Само слово — заимствование из английского (immersive — создающий эффект присутствия, погружения). Один из принципов театра такого формата — свобода зрителей и их присутствие внутри самого спектакля. В иммерсивных постановках нет разделения на зал и сцену. Вместо них — единое пространство, по которому гости могут перемещаться наравне с актерами. К тому же обычно такие постановки подразумевают наличие нескольких сюжетных линий. Зрителям вовсе не обязательно ходить только за главными героями. Совсем наоборот. Чаще всего создатели спектакля советуют избегать толпы, обращать внимание на второстепенных персонажей или просто интересные детали интерьера. В иммерсивном шоу все они — важная часть авторской задумки.
Спектакль «Больше не спать» (Sleep No More) британской труппы Punchdrunk
Опытами по созданию иммерсивного театра занимались еще в середине прошлого века, но самым масштабным и широко известным воплощением теории стал спектакль «Больше не спать» (Sleep No More) британской труппы Punchdrunk. Премьера состоялась в 2003 году в Лондоне, затем шоу переехало в Нью-Йорк, где идет до сих пор. В основу сюжета положен «Макбет» Шекспира. Действие разворачивается в пятиэтажном здании бывшего склада. Его постановщики превратили в «заброшенный» отель, где каждая комната (а их около 90) стала отдельной зоной. Здесь есть всё — начиная от бальных залов, заканчивая кладбищем. По словам зрителей, увлекательно даже просто исследовать антураж дома. Бродя по комнатам, можно, например, найти тайники, которые открываются только в определенное время.
Правда, легко привыкнуть к такой самостоятельности могут далеко не все зрители. Оказавшись в незнакомой обстановке, многие предпочитают держаться группами. Часто главных героев преследует целая толпа, через которую невозможно не только что-то разглядеть, но даже пройти.
Спектакль «Больше не спать» (Sleep No More) британской труппы Punchdrunk
И тем не менее такой новаторский формат театральной постановки поразил и простых зрителей, и критиков. «Это был прекрасный вечер в аду, мне нужно какое-то время, чтобы оправиться от него», — писал обозреватель New York Magazine Скотт Браун.
На российской почве
В России первые спектакли такого рода стали появляться в 2004–2006 годах. Сначала их называли «бродилками» или спектаклями-променадами. Главное, что сближало их со Sleep No More, — отказ от кресел. Формально же это могли быть тематические экскурсии или театральные постановки, в которых не подразумевалась свобода перемещения — зрителям можно было лишь идти за актером или проводником.
К 2013–2014 годах стали появляться более разноплановые проекты. Например, «НОРМАНСК». По словам его создателей, он стал первым в России иммерсивным спектаклем, хотя использовать это словосочетание в афишах тогда не стали.
Спектакль «НОРМАНСК», Центр имени Мейерхольда
«Тогда оно широко не использовалось, к тому же всегда есть риск впасть в театроведческую дискуссию по поводу этого термина. На тот момент команде показалось, что аудитории будет не очень понятно слово «иммерсивный». Поэтому для обозначения жанра выбрали «променад-спектакль». Это очень честно, потому что сейчас иммерсивным называют всё подряд», — рассуждает в беседе с «Известиями» пиар-директор спектакля Евгения Петровская.
Сюжет «НОРМАНСКа» был основан на повести братьев Стругацких «Гадкие лебеди». Действие разворачивалось на всех пяти этажах Центра имени Мейерхольда. Как и в британской постановке, истории героев развивались одновременно и в разных локациях. Зрители могли самостоятельно выбрать, куда идти и за кем наблюдать.
На деле же, как и в «Больше не спать», многие, испугавшись неожиданной свободы, гуськом передвигались по коридорам следом за несколькими персонажами. Смелость остальных была вознаграждена — отделившись от толпы, они смогли найти секретные комнаты, которые открываются лишь в определенное время.
Спектакль «НОРМАНСК», Центр имени Мейерхольда
Авторы спектакля рассчитывали в первую очередь на молодежь. «Аудитория театра в России очень мала, а экспериментального театра — тем более, но выйти на «модников» было просто. В 2014 году театры в принципе набирали популярность, и такого нового контента еще не было дикое количество, как сейчас. Команда «НОРМАНСКа» и режиссер Квятковский тогда уже гремели благодаря хип-хопере «Копы в огне», которая привела в театр вообще нетеатральную, очень молодую и очень продвинутую аудиторию, и все они пришли на «НОРМАНСК», — вспоминает Петровская.
Молодые люди, знакомые с играми и квестами, уже знали: проявляя самостоятельность и заглядывая во все помещения, они смогут найти значительно больше интересного. Принцип иммерсивных спектаклей действительно немного напоминает кат-сцены в компьютерных играх — вы погружены в атмосферу, можете перемещаться по локации и, по желанию других героев, незначительно с ними взаимодействовать, в какой-то мере влияя на события. В шоу зрители тоже могут наблюдать за происходящим, а по предложению актеров даже участвовать в игре. Случается это, правда, пока нечасто. Организовать спектакль с возможностью непредсказуемого развития событий довольно сложно.
Спектакль «НОРМАНСК», Центр имени Мейерхольда
Но даже минимальный интерактив в виде врученной записки, переданного ключа, прошептанных слов, как показывает практика, больше всего запоминается зрителям. Сделать воспоминания еще ярче отечественные режиссеры стараются, создавая всё более мрачную атмосферу на своих шоу. К этому публика, правда, относится по-разному. Молодежь, изначально ожидающая от постановок новых ощущений и сильных эмоций, чаще остается довольна.
«Я до конца не понимала, что там будет, всё загадочно. Когда мы с подругой туда зашли, с самого порога было ощущение, что сейчас что-то произойдет — ощущение тревоги, интереса, как в ужастиках, когда героиня слышит, что в другой комнате кричат, но всё равно идет туда, — вспоминает свои впечатления от одного из таких шоу Оксана. — Поначалу было действительно стремно: темно, бархатные шторы, стены, музыка соответствующая, всё старинное и куча людей в страшных масках, а потом привыкаешь — всё настолько по-настоящему, что чего-то бояться или сомневаться, куда тебе пойти, просто нет времени».
Прощай, молодость
То же шоу глазами взрослого человека воспринимается совсем иначе. Елене 57, ей с мужем билеты на шоу подарил сын. «У него сходили все друзьям, умные, образованные ребята, всем понравилось. Мы тоже решили посмотреть, — вспоминает женщина. — Встречают и правда красиво, а дальше начинаются неприятности. Все давятся, очень мрачно, депрессивно. Может, конечно, сказывается, что я невролог, но мне всё казалось псевдоужасами и студенческим капустником. Все были в восторге от сцен оргий, но мне как взрослому человеку имитация полового акта смешна. Может 20-летним, которые не видели секса, такие подглядывания и интересны, но мне нет».
Уже через полчаса после начала шоу Елена с мужем осмотрели все комнаты и ушли. Их ожидания спектакль не оправдал: «Мы хотели красивое представление в разных залах, а не плохие звук, свет и трагичную, навевающую ужас музыку. В театр мы ходим за хорошим настроением или за чем-то, что затронет сердце и заставит задуматься. Ничего из этого мы здесь не ощутили».
Чтобы избежать разочарований и не обмануться в ожиданиях, зрителям остается лишь внимательнее изучать само описание спектакля. Пока терминологическая база не сформирована, назвать свою постановку авторы могут так, как пожелают.
Что такое Иммерсивный театр
Привет! Хотим рассказать вам про новое театральное направление, которое активно развивается во всем мире.
Иммерсивный театр – это новый вид театрального искусства. В отличие от классического театра со сценой, зрительным залом и безучастным просмотром спектакля со стороны, в иммерсивном шоу зритель – полноправный участник происходящего. Он имеет возможность сам выбирать, что и в какой последовательности ему смотреть, трогать декорации, реквизит, перемещаться по пространству, подходить вплотную к актерам и даже общаться с ними прямо во время представления, а самое интересное – влиять на ход действия и сюжет. Чем больше органов чувств задействует зритель, чем больше свободы действия ему дается, тем выше считается степень иммерсивности спектакля.
Каждое иммерсивное шоу уникально, но среди них все же можно выделить несколько форматов:
Этот формат больше всех остальных схож с классическим театром, только здесь спектакль происходит не на сцене, а в особняке с множеством комнат, в каждой из которых происходят какие-то события. Зритель волен сам выбирать, куда ему направиться и за какими персонажами наблюдать. Часто во время таких иммерсивных шоу актеры общаются со зрителями, а иногда даже выбирают пару счастливчиков для индивидуального взаимодействия.
Рекомендуем посетить: «Вернувшиеся», «Дом 1907».
СПЕКТАКЛЬ В ВООБРАЖЕНИИ
Особая черта этого формата заключается в том, что зритель не видит происходящего – но он слышит звуки, ощущает запахи и вкусы, тактильно взаимодействует с внешним миром, общается с персонажами, которые встречаются ему на пути. Участники таких шоу вольны совершать какие угодно действия в рамках заданных обстоятельств, тем самым создавая свою историю.
Рекомендуем посетить: «Морфеус».
Такие шоу представляют из себя экскурсию с элементами актерской игры. Зритель надевает наушники, в которых звучат голоса артистов, и движется по заданному ими маршруту, узнавая все новые детали о том, что видит. Экскурсия может проходить как в помещении, так и на улице: часто маршрут охватывает целый район или город.
Рекомендуем посетить: Remote Moscow, «Заблудшие».
Формат, сочетающий в себе представление и угощение: это либо спектакль-променад с последующим ужином, либо ужин, во время которого зритель наслаждается шоу, происходящим прямо перед его носом. В такие спектакли создатели не редко привлекают артистов балета, оперы или популярных музыкантов.
Рекомендуем посетить: «Зеркало Карлоса Сантоса», «Фантасмагория в черном».
Формат, максимально призывающий зрителя участвовать, а не смотреть со стороны. Гости в таких шоу всегда наделены какими-то ролями, им нужно общаться с актерами, совершать какие-то действия и принимать решения, от которых зависит исход событий.
Рекомендуем посетить: «Москва 2048», «Театр живого действия».
Возникшие, как правило, в период карантина и продолжившие свое существование и по сей день шоу, в которых можно поучаствовать, не выходя из дома. Спектакли проходят как в ZOOM’е, так и просто по телефону.
Рекомендуем посетить: «Дилемма», «Я не хочу это видеть!», «Алло!».
Этот жанр может представлять из себя разные форматы, но объединяет их психологизм, который является основой действия. Во время таких шоу зрители узнают много нового о себе, погружаясь в глубины сознания.
Рекомендуем посетить: Camera.
Рекомендуем посетить: «Бойцовский клуб».
На сегодняшний день в Москве существует множество различных иммерсивных шоу на любой вкус. Это отличная возможность оригинально провести время, узнать что-то новое и получить ни с чем не сравнимый опыт. Поэтому мы настоятельно рекомендуем всем отложить поход в привычный бар или кино, и приобщиться к этому новому виду искусства!
Все новое – это хорошо забытое старое.
ШОУ-ПРОМЕНАД – этому просто сто лет в обед.
Особая черта этого формата заключается в том, что зритель не видит происходящего – но он слышит звуки, ощущает запахи и вкусы, тактильно взаимодействует с внешним миром, общается с персонажами, которые встречаются ему на пути. Участники таких шоу вольны совершать какие угодно действия в рамках заданных обстоятельств, тем самым создавая свою историю.
Кхм… это называется «темная комната» в определенного сорта заведениях.
АУДИО-СПЕКТАКЛЬ – называется аудиогид.
ИММЕРСИВНЫЙ УЖИН – называется варьете.
РОЛЕВАЯ ИГРА – еще называют «квест».
Возникшие, как правило, в период карантина и продолжившие свое существование и по сей день шоу, в которых можно поучаствовать, не выходя из дома. Спектакли проходят как в ZOOM’е, так и просто по телефону.
Даже уже не смешно…
Этот жанр может представлять из себя разные форматы, но объединяет их психологизм, который является основой действия. Во время таких шоу зрители узнают много нового о себе, погружаясь в глубины сознания.
Нет, там еще было смешно, по-настоящему не смешно здесь.
Упс, я снова ошибся…
О! Я был на таком в Нью-Йорке. Назывался “Sleep no more”. Прикольная штука, чтобы провести вечер.
Иммерсивный ужин обычно устраивали солидные компьютерные фирмы после своих конференций
Йяй, театр пушка! Был в Морфеусе (который в воображении) и на Черном Русском, но он вроде не идет уже. Офигенно
Коллекция «Архитектура Декаданса»
Коллекция «Архитектура Декаданса».
«Тепло»
Нитки и гвозди на покрашенной фанере
Сапожник без сапог
Художник без картин
«На заре мироздания»
2020, холст 40х60 см, акриловые краски, акриловые контуры, гелевые ручки, цветные карандаши.
2017, холст 35х50 см, акриловые краски, гелевые ручки.
«Мой внутренний мир»
2020, бумага 30х40, смешанная техника: акварель, белая гуашь, гелевые ручки.
2019, холст 40х40, смешанная техника: акриловые краски + цветные карандаши.
2019, холст 40х40, акриловые краски, акриловые контуры.
Итак, это последние картины, которые остались у меня в наличии)) Выставку из них не сделать, новые я нарисую ещё неизвестно когда (я в декрете), так что хотя бы вам покажу, а то лежат без дела.
Тут только гвозди, нитки и покрашенная фанера
Картина «Время собирать звёзды»
35*35 холст, темпера. Автор Андрей Бóрис.
Яблоко
Картина » Внучка прилетела»
45*60 холст, темпера. Автор Андрей Бóрис.
Глобальное потепление
МХАТ имени Горького отменил показ спектакля про Сталина, в котором играет Ольга Бузова. Причиной названы плохие продажи билетов
Московский МХАТ имени Горького отменил спектакль «Чудесный грузин», который должен был пройти в театре 2 ноября.
Как сообщается на сайте МХАТа, такое решение принял генеральный директор театра Владимир Кехман в связи с «плохими продажами билетов» на постановку в период ограничений из-за коронавируса.
На сайте театра подчеркивается, что «МХАТ не снимает спектакль из репертуара, а переносит на неопределенный срок».
«Юнона и Авось»: к дню рождения Николая Караченцова и его Ленкома
Сегодня исполняется 77 лет со дня рождения любимого многими актёра театра и кино Николая Караченцова (1944-2018).
Более 30 лет Николай Петрович играл в московском театре «Ленком», в который попал по распределению в числе десяти лучших выпускников Школы-студии В.И. Немировича-Данченко при МХАТе.
Как и его звезда, Ленком отмечает свой день рождения 27 октября: в 1927 году театр открылся в здании бывшего Купеческого клуба и тогда назывался Театром Рабочей Молодёжи (сокращённо ТРАМ), поскольку в нём играли участники заводских и районных театров, а также коллектив театральной мастерской при Московском комитете комсомола.
Объединяя два созвучных дня рождения, предлагаю вспомнить постановку, которая стала одной из знаковых и в творческой судьбе Николая Караченцова, и в репертуаре Ленкома.
Рок-опера композитора Алексея Рыбникова на либретто Андрея Вознесенского. Режиссёр Марк Захаров. 1983. Источник: канал на YouTube «Советские фильмы и спектакли. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UC7FDlGcSUqeSZHh1LRMM1OQ?sub.
Мастер и Маргарита
Пермский театр «У моста»
«У нас билеты от 20 тысяч»: студента, предъявившего на входе «пушкинскую карту», избила охрана московского театра
С неприятного инцидента стартовал новый театральный сезон в театре Москомедии. Зрители, пришедшие на спектакль «Дядя Ваня», стали свидетелями избиения охранниками молодого человека, который пытался проникнуть внутрь помещения.
Проведя ночь в больнице скорой помощи, Николай рассказал в подробностях о событиях возле театра.
В театре Москомедии подтвердили, что юноша действительно предъявлял «пушкинскую карту», однако отметили, что охрана действовала чётко по инструкции.
Для того чтобы избежать подобных случаев в будущем, Райхельсон пообещал разместить на фасаде театра объявление: «Посетители с «пушкинскими картами» не обслуживаются».
Хлеб артиста. Рубрика «Как это сделано»
Как то сложилось, что артистические профессии (художники, писатели, актеры и музыканты) нынче остались за бортом кормушки. Это не новость и не открытие.
Есть, конечно, и звезды олимпа, кто и кушает хорошо и живет неплохо, но воспитанием там не пахнет зачастую. Лишь зрелищами для народа.
Но оставим за бортом сетование на жизнь и несправедливость.
Сегодня я расскажу вам о том, как артист добывает хлеб. Хлеб артиста.
По призванию я оперный певец и тружусь в театрах Италии
Пою сейчас в постановке современного композитора Альдо Брицци с его новой оперой
«Желиндо» (сказка такая Пьемонтезская, на библейскую тему).
Будет у нас премьера мировая, приедет снимать Французский канал а-ля «Культура», запись, трансляции на радио, компакт-диски. В общем, все как полагается.
Ставить будем в Александрии, родном городке Брицци. Он пожелал провести премьеру именно здесь. Вот, кстати, фотка Александрии.
Вдаваться в подробности географии и истории не буду. Просто красивый город с охрененно здоровой средневековой крепостью. Театр местный тоже довольно известный и красивый внутри, но об этом позже)
Теперь о главном. Как же происходит добыча хлеба?
Итак, в эфире рубрика «Как это сделано».
3. Заявка. Мониторим сайты с вакансиями день и ночь. Их много, они не удобные
5. Нашу заявку приняли и пригласили на прослушивание (Ураа. )
Теперь нужно найти денег, чтобы приехать на прослушивание (в другую страну, зачастую)
и выучить увесистую подшивку из партии, которую намечается спеть (это занимает адское количество времени, особенно, если опера новая и сложная, как у меня сейчас.
6. Окей, деньги нашли, партию выучили, приехали. Что теперь?
7. Перфоманс (выступление). Вот он, еще один шанс показать себя во всей красе!
Что, дрожишь?? Что ты дрожишь то, ты же так долго этого ждал. Страшно? Ну а кому нынче не страшно то, все, иди пой, твою фамилию называют. Давай, давай, пободрее.
мастер-классы, аптека, улица, фонарь.
9.Письмо. Нам пришло письмо! Открываем скорее, вдруг что то важное?)
Приглашение на роль. О МОЙ БОГ.
Прыгаем до потолка, будим всех соседей, орем, радуемся и т.д.
Фууухх. Первая эйфория прошла. Теперь вчитываемся, дабы разобраться, что конкретно предлагают. Зачастую, радость сменяется разочарованием. Но не сегодня. Сегодня у нас все складывается, как мы хотели!
Помимо планировки у нас будет еще одна задача, самая главная.
12. Выучить невыучиваемое.
Огромный талмуд на 80 страницах, которые в простонародье зовется партитурой.
Ворох текста (где к каждому слову необходим дословный и и обобщенный перевод), море музыкального материала, разбор либретто, наведение исторических справок, подбор материала на Ютубе, чтобы учить было проще (многих опер на Ютубе не найти, если они не популярны).
Делаем таймкоды, нарезки, чтобы учить было проще, суем наушники с материалом в уши и слушаем до потери пульса наизусть. Учил стихи в школе когда ни будь? Одна опера это примерно весь объем, что ты успел выучить за все время обучения в школе или родном ПТУ.
У меня ПТУ было музыкальное, но учить тоже пришлось.
И нет, это не 15-20 мин на машине, это обычно сутки пути с кучей пересадок. А шо делать.
По приезду начинается самый сок))
О том, как все устроено за кулисами, я поведаю во второй части опуса, если эта осилит выйти в горячее и вызвать у вас интерес.
Как обещал, вот пример видео, необходимого для заявки. Операторская работа, достойная
Болливуда, приятного просмотра
Недавно посетил Флоренцию, Пизу и Лукку, теперь буду выкладывать подробный видеоотчет.
Но это я так, без призывов и т.д., на любителя как говорится.
Зритель 🙂
Хозяин заказал картину «Горный кот». Как здесь, только «рыжую» версию:
Потом прислал это фото.
Искусство в массы
Худрук Купаловского театра Ольга Нефедова выступила на открытии алкогольного магазина в Молодечно.
Актеры представили гостям отрывок спектакля из репертуара Купаловского театра «Паўлінка» в исполнении артисток Ольги Нефедовой и Тамары Мироновой.
Напомним, большинство артистов и все режиссеры Купаловского уволились из театра летом прошлого года в знак протеста против действий властей Беларуси и увольнения директора театра Павла Латушко, высказавшегося в поддержку протестующих.
В театре из труппы осталось лишь несколько человек, в том числе и Ольга Нефедова, сменилось его руководство. Месяц назад стало известно, что она назначена художественным руководителем Купаловского.
Шикарные Пельтцер и Абдулов в легендарной «Поминальной молитве»: тогда уже Абдулов говорил текст за них двоих.
6 июня любимую актрису вспоминали поклонники таланта Татьяны Пельтцер: ей исполнилось бы 117 лет (1904-1992).
Актёрская судьба Татьяны Пельтцер складывалась нелегко, но это оказалась именно её судьба, от которой невозможно уйти. Сначала, ещё не имя специального образования, Татьяна Ивановна играла в разных театрах, потом в 1927 году вышла замуж за немецкого коммуниста и философа Ганса Тейблера и в 1930 году уехала с ним в Берлин, где работала машинисткой в торговом представительстве СССР. Но жить без России и без театра Пельтцер не смогла, а посему развелась с мужем (тёплые отношения они сохраняли всю жизнь) и вернулась домой.
Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Умер Резо Габриадзе
Резо Габриадзе в любой ипостаси искусства свой человек: живопись, скульптура, литература, театр, кино. Благодаря ему поколения узнали что за птица «Мимино», освоили новый эзопов язык «Кин-дза-дзы» и получили краткий, но всегда верный рецепт счастья — «Не горюй». Творения Габриадзе разошлись по свету, а его скульптуры, например, страдают от перемены мест. Так, памятник Чижику-Пыжику в Петербурге, хотя и не свистит, но с завидной регулярностью оказывается «свистнутым». Да и нос майора Ковалева, также выполненный Резо Габриадзе, тоже однажды разгуливал по Петербургу у кого-то за пазухой. В конце концов, искусство должно принадлежать народу…
Резо Габриадзе воздвиг себе памятник рукотворный. Его главным детищем бесспорно остается тбилисский театр марионеток. Слава его гремит по миру, так что гастроли стали нормальным режимом его работы.
Габриадзе в былую, доковидную эпоху, часто бывал с гастролями в Москве. Самые яркие мои впечатления связаны с его спектаклями «Рамона» и «Сталинград».
«Рамона». В творчестве тех, кого при жизни современники удостаивают титула Мастера, наступает период воспоминаний. Это не подведение итогов, не шаг назад, а просто поворот головы с ироничным прищуром: «посравнить да посмотреть век нынешний и век минувший». Свой век. Для Мастера Федерико Феллини таким этапом был «Амаркорд» (дословно «Я вспоминаю»), фильм о городе детства, куда не купить плацкартный билет. Для Мастера Резо Габриадзе таким «Амаркордом» стала «Рамона». Слово «ностальгия» применительно к этому спектаклю обрело первоначальный двухчастный смысл – «возвращение на Родину» и «боль».
Эта история любви Рамоны и Эрмона – двух паровозов. Она паровозка маневровая — триста метров туда, триста метров обратно. Он – дальнего следования. Их история началась с курортного романа в Гаграх в счастливом мае 1945-го и переросла в настоящую любовь. Вокзал не возможен без встреч и расставаний, а потому Эрмона позовет на Чукотку страна на три месяца. Еще три и еще три. И еще три года. Цыганка нагадает «Рамоне» по колесику слезы и встречу, а радио пронесет через всю страну слова любви Эрмона его любимой «пятилеточке в три года». И могла бы завершиться эта история открытым финалом: «Они жили долго и счастливо», но ее ждал конец. А концов, как заметил другой Мастер – М. Жванецкий, — счастливых не бывает…
Потертый лоскутный занавес спектакля сшит из детских воспоминаний – лето, солнце, Цхалтубо, Кутаиси, виноград, словом, — «потерянный рай». На одном рисунке — мальчик, балансирующий на парапете, отбросив костыли, на другом скамейка, у которой расположились тросточка и костыль. Уже без мальчика. Время стремительно, как экспресс: ни пересадок, ни остановок, и только «туда». Спектакль начинается с прибытия поезда. Поезд не люмьеровский, родной. «Рельсы, рельсы, шпалы, шпалы», — рисуют артисты-кукольники мелом железную дорогу, — « Ехал поезд запоздалый…». Гудки, дым, вереницы паровозов, скрытая глазу суета ночных полустанков. Все это не уходящая, а давно ушедшая натура. Только на пленке и в памяти еще и остались подрагивания и скрип колес, «набегающие глаза» вагонов… Один этот дым и в правду стоит «тысячу фунтов — одно колечко!». Гудки, увертюра спектакля, воскрешают в памяти (наперекор хронологии — генетической) то как встречали и провожали поезда, как жили вокзалы и станции, как запрыгивали на подножку поезда… Паровозы, пройдя войну и мир, не потеряли красоты и привета (того, по чему привечают) времени, а электрички так и остались «колбасными». Другие времена, другие приметы времени, и тот поезд ушел…
«Расстояние: версты, дали… / Нас расклеили, распаяли, / В две руки развели, распяв, / И не знали, что это – сплав…», — приходит в голову после спектакля о любви двух локомотивов. Так о человечен. Переплавка, перековка, перестройка, перезагрузка и вечный вопрос «Куда мы катимся?» по наклонной без тормозов – лежит за пределами спектакля, но поезд, больно хорошая метафора. Укладывая рельсовые пути, выруливая из тупиков, кляня стрелочников, мы сменили не один состав. «Наш паровоз вперед летит» закончилось тем, что «Наш поезд уходит в Освенцим / Сегодня и ежедневно!». Сегодня мы, как Рамона, маневровые, то разгон, то торможение. Но к маневру, верим, всегда готовы.
«Сталинград» — это вторая режиссерская редакция знаменитой «Песни о Волге». Передуманный и переработанный «Сталинград» обрел форму отрывков из воспоминаний, внезапных вспышек памяти, отголосков. Неровное отрывистое повествование сродни его теме – хаосу войны. В нем не только «Смешались в кучу кони, люди,/ И залпы тысячи орудий / Слились в протяжный вой»… «Сталинград» о том, что война живет, уничтожая, не только на полях сражений, ее тень простирается и на почерневшие человеческие души (невесты, не дождавшиеся солдат-женихов), и на детей, убаюкиваемых под разрывы снарядов, и на последнего муравья, раздавленного солдатским сапогом…
Спектакль Габриадзе начинается с программки, в которой текст «от автора» вызывает дрожь. В нем о поле усеянном телами, трупами, пулями и осколками, о десяти тысячах погибших лошадей,. У Слуцкого были «Лошади в океане», не увидевшие земли, у Габриадзе лошади, в землю обратившиеся. Финал их один. Главный символ спектакля – конь о трех копытах, тянущий четвертое, искалеченное, и невидимый неподъемный воз. Ни дыбЫ, только дЫба.
Рядом со сценой – кафедра. На ней выцветший, обожженный войной человек-марионетка, будет выискивать запыленные временем, не похороненные приметы войны: красную звезду, клочья знамени, каску. Разворошит незажившее и засыпет песком вновь. На этот раз вместе с собой. На сцене же начнет разворачиваться все то, что похоронено, позабыто, но не забудется никогда в том числе благодаря памятливому искусству. Его авторы уйдут, уже уходят, их меньше, чем их зрителей, но в зрителях — залог бессмертия. «Сталинград» создан памятью и в память, в нее же и обратится. Не во прах.
«Сталинград» Резо Габриадзе пьеса не об ужасе войны, или перед войной, она о жизни, военный фон которой, как затемнения на окнах, накрыл собой все прошедшее. Мир остался не в тылу, только в воспоминаниях о мире. О первой любви, о мороженном « в стаканчики положенном», о летних кинотеатрах и велосипедных прогулках. У Габриадзе предметы мирного времени идут на фронт: ведро превращается в военный бронепоезд, тот самый фоменковский, который «На всю оставшуюся жизнь», зонтик пытается защитить от бомбежки, велоспед – железный конь оплакивает своего погибшего хозяина.
Сквозная линия спектакля – история любви артистки цирка лошади Наташи и работника сцены тяжеловоза Алеши. История первой любви, из которой, по мысли автора, «никогда ничего хорошего не выходит». Им мирным, цирковым, война уготовит предназначение тягловое и ломовое. Алеше страна вместо новых подков поставит клеймо в виде 58 статьи, очевидно за поездку в предвоенный Берлин, культуре жизни которого так дивились влюбленные копытные. Война и разлучит и сведет вновь, но это война, а потому жизни после встречи не последует. Алеша как Холстомер будет думать о любви всей своей жизни и придет к парадоксальному выводу, что любовь и ненависть почти не различимы. «Где найти в круге начало?», — будет философствовать Алеша, в то время как осколок снаряда будет лететь в намеченную цель. Начало будет найдено, но оно обернется финалом. Алеше останется только строчить из пулемета, и совершить переход из врагов в герои. Посмертно.