Импасто в живописи что это такое
Как продавать на Etsy картины в технике импасто
Почему одни художники перебиваются с хлеба на воду, а другие не успевают создавать свои картины, потому что их слишком быстро раскупают?
Расскажу вам сегодня о технике, в которой вы можете творить что угодно — и у вас тоже будут хорошо покупать.
Продажами картин художников я заинтересовалась после того, как на мой курс Зарабатываем много на Etsy поступил художник — я тогда множество страниц Etsy просмотрела в поисках прибыльных ниш.
Художникам довольно трудно продавать свои картины, потому что мало написать картину профессионально — надо покупателю еще и угодить.
Вот вы написали московский дворик — а он хочет видеть звездное небо. Да еще и в необычном ракурсе (простым звездным небом его уже не удивишь).
То есть чтобы ваши работы покупали, вам необходимо:
— знать спрос,
— понимать предпочтения в образах у массовой публики,
— быть профессиональным художником.
Но есть техника, которая недавно стала особо модной среди ценителей живописи (на картинке внизу — ее растущий тренд):
Благодаря чему не обязательно предугадывать предпочтения публики и не обязательно быть профессиональным художником. Достаточно писать картины в указанной технике.
Это техника импасто — когда мазки накладываются друг на друга настолько выпукло, что у картины возникает четко видимый рельеф:
Самым известным художником, применяющим эту технику, был Ван Гог. Говорят, он просто выдавливал краски на холст, а затем размазывал их пальцами:
(одна из самых известных картин Ван Гога — Звездное небо)
Ван Гог, конечно, гений (потому что не побоялся писать картины по-своему). И его образы по-настоящему фантастичны.
Но нашим художникам не обязательно быть гениями, чтобы суметь написать техникой импасто несколько простеньких натюрмортов с тюльпанами (меняете цвет тюльпанов — и вот уже у вас не одна картина, а несколько):
Художница, которая пишет подобные незамысловатые натюрморты (но зато они выполнены в модной технике), уже продала на Etsy более трех тысяч своих картин (ее магазин — etsy.com/shop/IronsideImpastos):
Причем, ее работы достаточно небольшие по размерам — 6 на 6 дюймов (это 15 на 15 сантиметров) — меньше тетрадного листа:
А продает она каждую такую свою картинку по 45 долларов.
Понятно, почему эта художница пишет в основном цветы — само строение цветков подсказывает, как накладывать мазки — по ходу роста лепестков.
Я нашла еще одну художницу (с Украины), которая тоже рисует цветы в технике импасто и вполне успешно их продает на Etsy (ее магазин — etsy.com/shop/AbstractArtbyOlga):
В этой технике можно писать не только цветы, но и фантастические деревья. Например, как это делает израильский художник Коби Фельдмос (его магазин на Etsy — etsy.com/shop/KobyFeldmos):
(это одна из самых продаваемых картин израильского художника, она называется «Дерево жизни» и продается за 450 долларов)
Посмотрите его мазки поближе (возможно, вы сможете тоже овладеть подобным искусством):
И, как доказал израильский художник, в технике импасто можно изображать не только цветы и деревья, но и все что угодно, даже животных. Если представить, что изображение складывается из выпуклых мазков, как обычная мозаика:
(эту картину художник продает за 720 долларов и доставка, кстати, стоит 77 долларов)
Всего у израильского художника — более 4000 продаж за 4 года (то есть он продает по 3 картины в день!).
Другими словами, неважно, где вы живете и что пишете. Главное — в какой технике вы это делаете. Сегодня модно и прибыльно писать в технике импасто.
Так что если вы — традиционный художник и хотите зарабатывать своим творчеством, учитесь технике импасто. Изображайте в ней свои любимые образы, но не забывайте в заголовке и в тегах своего листинга упомянуть слово «impasto» — тогда его заметят и купят.
А если вы еще не нашли свое прибыльное творчество — поступайте к нам на курс «Зарабатываем много на Etsy» — мы вам поможем и научим.
СХОЖИЕ СТАТЬИБОЛЬШЕ ОТ АВТОРА
Как рукодельник зарабатывает на Etsy по 200 долларов в день на деревянной ложке
Как заработать художнику на Etsy на новом тренде — портретах собачьих ушей
Деревянная настольная елка
Акриловые полки для домашних теплиц Икеа
Как продавать на Etsy перед Рождеством
Как художница зарабатывает на Etsy, продавая оригинальные адвент-календари
4 КОММЕНТАРИИ
Many thanks for the site, it is full of a lot of handy information. This helped me a lot.
Да, в холодный фарфор своего приготовления много чего можно подмешивать для основы и увеличения густоты и для уменьшения растрескивания — например алебастр — отличная вещь!. Я даже с солью или содой делал. Да! Забыл — соды какое-то количество надо обязательно добавлять — чтобы тараканы не позарились на такую вкусную краску 8))допустим, столовую ложку на выше описанный рецепт самодельного холодного фарфора.
Кто бы мог подумать! Мазня-мазнёй, а поди ж ты — Продажи! Чувствую в себе не мало талантов к живописи!
Импасто
Описание необычного и актуального метода создания картин.
Определение и значение
В изобразительном искусстве слово итальянского происхождения «импасто» (дословно переводится как «тесто» или «смесь») обозначает технику живописи, в которой не разбавленные краски наносятся на холст и панель настолько густо, что выделяются на поверхности. При использовании этого метода художник для достижения требуемого цвета зачастую смешивает краски непосредственно на самом полотне. Из-за вязкости и других физических свойств наиболее часто в импасто, используется масляная краска, хотя также может использоваться гуашь или акриловая краска. Совершенно не подходит для данной техники темпера.
Горный Алтай. Всеволод Баженов.
Преимущества
Метод импасто дает художнику несколько преимуществ. Во-первых, выпуклая поверхность иначе отражает свет, и мастер может получает дополнительные инструменты для его контроля. Часто этот прием используется для имитации поверхностей, освещенных наиболее интенсивно. Во-вторых, многие экспрессионисты (в частности, Ван Гог), использовали густые слои красок для передачи сложных чувств и эмоций, метод помогает передать зрителю скрытую силу произведения. В-третьих, импасто помогает создать эффект объемности изображения. Художники барокко, такие как Рембрандт, Халс и Веласкес, кропотливо применяли данную технику для изображения морщин, складок одежды, блеска драгоценностей и ряда других сложных текстур.
Пример использования техники в картине Корделии Уилсон.
Известные художники
Для достижения конкретных эффектов в своих работах к методу прибегали многие современные художники: импрессионисты, экспрессионисты, неоэкспрессионисты и мастера различных абстрактных направлений. Для многих абстрактных жанров импасто (или схожие методы нанесения краски толстым слоем) является основной из техник при создании работ. Среди знаменитых мастеров, применявших импасто, можно выделить Винсента ван Гога, Виллема де Кунинга, Франка Ауэрбаха, Ганса Гофмана и уже упомянутых мастеров барокко.
Создание картины с желтыми и белыми розами в голубой вазе в стиле impasto
В процессе создания полотна меня посещали различные мысли, о которых я тоже хотела бы Вам поведать, друзья.
Эта картина была одной из первых, приступив к которой я взяла в руки мастихин. До этого я не понимала, как вообще его держать в руках. К сожалению, в ВУЗе не предоставлялось такой возможности, мы писали исключительно кистью.
Но как я могла пройти мимо работ современных художников и не заинтересоваться таким увлекательным процессом как пастозная живопись или impasto? Конечно же, я решила попробовать!
Сейчас, мои руки уже свободно владеют данным инструментом, даже не задумываясь о том, с какой стороны наложить мазок! А в момент написания картины маслом с букетом роз «Рамблер» я делала первые шаги, обучаясь «шагать» по полотну этим удивительным инструментом под названием мастихин.
Это было и сложно и легко одновременно. Процесс, как завораживал, так и раздражал в моменты, когда на полотне получалось не то, что изначально задумывалось. Но в итоге я полюбила эту картину, так порой бывает, сначала раздражаешься и не понимаешь, как наложить следующий мазок, а по завершению просто прикипаешь к своему детищу.
Я с удовольствием поделюсь этапами работы над данным полотном, как в фото так и в видео формате. Очень надеюсь, что это будет интересно.
Каждый раз делясь этапами над той или иной картиной я рассказываю о своих ощущениях от процесса. Рождения данной картины было необычным, ведь я осваивала новый для меня на тот момент инструмент, под названием мастихин. Как я только не вертела эту картину, что бы приловчиться, сколько раз счищала цветы и выкладывала их заново, но закончив картину, я была очень довольна собой, казалось, что лучше написать просто невозможно. Люблю такие ощущения! Пусть они обманчивы, написать лучше еще как возможно, но ощущение удовлетворенности самой собой просто необходимо для каждого творца.
Вашему вниманию этапы работы в видео формате.
Импасто
Приём импасто в живописи означает нанесение густого фактурного слоя краски.
Данная техника широко представлена в картинах Ван Гога. Художник нередко наносил краску толстыми мазками при помощи пальца. Мазки в импасто получаются очень густыми, их можно практически потрогать, настолько они рельефны. Именно поэтому техника получила название, переводящееся с итальянского как «тесто».
Создание фактуры при помощи масляной краски в технике импасто позволяет, прежде всего, усилить цветовой эффект картины. Смелые энергичные мазки диктуют работу в быстрой и экспрессивной манере, позволяя добиваться эффектности произведения.
Техника импасто
Импасто – техника, позволяющая быстро и легко сделать картину невероятно эффектной. Это прием, когда создается неровная, фактурная поверхность, за счет очень густого и смелого нанесения краски.
Работы знаменитого Ван Гога имеют богатую фактуру именно благодаря данной технике. В подобных произведениях фактура не уступает по значимости таким важным составляющим, как композиция, колорит и сюжет.
Лучше всего для импасто подходят акриловые краски, так как они пластичны, их можно выдавливать непосредственно на холст. Излишне толстый слой, высохнув, может осыпаться. Чтобы этого избежать, следует проявить терпение и наносить краску несколькими слоями.
Также для импасто могут подойти масляные краски. Однако они, в отличие от акриловых, долго высыхают, и это создает трудности в работе над картиной. Масло тоже наносят слоями, но, так как ему требуется время, чтобы подсохнуть, работа занимает много времени и результатом её удастся насладиться не скоро.
В качестве инструментов в импасто могут использоваться кисти и мастихин. В зависимости от их выбора, получаются различные мазки. Краску необходимо наносить уверенно. При работе круглой кистью можно получить мазки в виде крапинок, если совершать быстро касаться холста кончиком. Длинные завитки получаются, если энергично двигать всей рукой. Очевидно, что для того, чтобы овладеть этими приемами нужна тренировка.
Для получения крупных, густых, ярких пятен краски на картине отлично подходит мастихин. С его помощью можно добиться очень эффектной фактуры, нанося и размазывая краску, оставляя на ней всевозможные отпечатки и проводя линии ребром лезвия. Работа мастихином отчасти напоминает намазывание масла на хлеб. Необходимо зачерпнуть краску и распределить её, держа поверхность инструмента параллельно холсту.
Иногда вместо мастихина используют прямоугольный кусочек плотного картона.
Импасто.Новичок
Посмотрите презентацию и узнайте всю информацию о программе за 1 минуту
Я возьму вас за руку и проведу по творческому пути начинающего художника✨
Расскажу и покажу всё, что понадобится вам для старта⭐
И вы станете не наблюдателем, а резидентом в масляной живописи❤️
Учитесь по качественным, понятным урокам и вы поймете, что писать маслом может каждый
Урок 1. Колористика
• Изучаем цветовой круг и учимся использовать его на практике
• Вы узнаете, как создавать нужные оттенки из 3 основных цветов
• Учимся определять цвета на разных предметах
• Создаём индивидуальную и гармоничную палитру цветов
• Выполняем упражнения на развитие зрительных способностей, чтобы видеть мир не моно-цветом, а в оттенках ⭐
Урок 2. Построение
• Вы узнаете, как подобрать референс для своей картины.
• Избавитесь от боязни чистого листа.
• И научитесь применять основные правила композиции в живописи, которые помогут вам придумать интересную композицию.
Урок 3. Основы техники импасто
• Разбираем базовые приемы и основы техники импасто.
• Из бытовых предметов делаем материалы для работы в масляной живописи.
• Учимся создавать фактуры с помощью дополнительных материалов.
• А так же Вы узнаете, как сделать домашние масляные краски и попробуете создать свои.
• Создаем новую палитру для пейзажа, на основе синих цветов.
• Учимся работать в двух техниках: импасто и а-ла прима.
• Передаем объемными мазками реалистичность в пейзаже.
• Практикуемся в получении новых оттенков и применяем их в пейзажной работе.
Урок 5. Персики в технике импасто ⭐
• Учимся правильно строить предметную композицию.
• С помощью правила светотени учимся рисовать предметы объемными.
• Подбираем цвета для композиции, при помощи цветового круга.
• Учимся работать с объемом в технике импасто.
Урок 6. Интерьерная картина
• Узнаете, как придумать идею для абстрактной композиции.
• Проработаете комбинации цветового круга, основываясь на ваших эмоциях.
• Поймете, что такое цвет эмоций и научитесь свои эмоции выражать в колористике работы.
Урок 7. Самостоятельный практикум
В результате онлайн-курса Вы:
Получите теоретическую основу в живописи и закрепите ее в легких упражнениях ⭐
Создадите свой mood-борд, которым сможете пользоваться в самостоятельных работах
Познакомитесь с техникой Импасто и научитесь выражать эмоции через цвет ❤️
Посмотрите ускоренное видео уроков.
Хотите так же?
Через этот курс я хочу не только научить Вас рисовать, я очень хочу взять Вас за руку и сказать, что мы вместе справимся со всеми трудностями на пути к своим мечтам и начнем с живописи ❤️
Познакомьтесь ближе
с творчеством Кристины