Изначально предполагалось что этот персонаж будет описывать работающие рецепты самодельной
факты о фильме «Криминальное чтиво», о которых вы, может быть, не знали
12 мая 1994, ровно 22 года назад, на экраны вышел фильм «Криминальное чтиво», который в одночасье стал одной из самых популярных картин 1990-х. Можно долго перечислять художественные достоинства фильма и неповторимый стиль режиссёра, но всё это лишнее — чтобы понять, в чём прелесть «Чтива», нужно его просто посмотреть. Затем пересмотреть. И ещё раз пересмотреть. И ещё раз…
1. Ума Турман была третьей в списке актрис, проходивших кастинг на роль Мии.
Однако перед тем как дать свое согласие, Ума от души поиздевалась над Тарантино, заставив уговаривать себя в течение нескольких недель! Поговаривают, что великий режиссер готов был ей ноги целовать. Эти слухи ни Ума Турман, ни Тарантино не подтвердили, но и не опровергли.
2. Первоначально предполагалось, что Стив Бушемиисполнит роль Джимми.
Но из-за своих контрактных обязательств на других проектах он не смог этого сделать. Однако он всё же появился в фильме в роли-камео: Стив сыграл официанта, принимающего заказ у Мии и Винсента, в ресторане «Джек Рэббит Слимс».
3. Стих из Библии, который произносит Джулс, в действительности не существует — его придумали Тарантино и Джексон.
Но он настолько офигенен, что даже 20 лет спустя Сэмюэл готов повторить его по памяти.
4. Сладкая зайка получила своё прозвище в честь кролика Линды Чен — помощницы Тарантино.
Вместо оплаты Линда попросила Квентина следить за её домашним кроликом по имени Сладкий Зайчишка ( англ. Honey Bunny), пока она была занята работой, однако режиссёр не внял её просьбам и кролик через некоторое время скончался. Таким образом Тарантино решил увековечить имя несчастного питомца и извиниться перед своей помощницей.
Любопытно, что до этого Траволта сыграл роль в фильме «Городской ковбой», аТурман — в картине «Даже девушки-ковбои иногда грустят».
6. Место, где вырос Буч и где его дед приобрел часы из золота, неслучайно. Сам Тарантино родился в Ноксвилле.
7. Самая стойкая и гениальная теория гласит, что внутри черного чемодана не что иное, как душа главаря мафии Марселласа.
Также есть версия, что в чемодане находится золотой пиджак Элвиса или статуэтка Оскара, которую Марселлас купил для своей жены — начинающей актрисы. Сам Квентин в одном из интервью сказал, что нет четкого объяснения содержимого этого портфеля, и он был добавлен в сценарий для интриги.
8. Интересная закономерность: всегда, когда Винсент идет в туалет, происходит что-то плохое.
9. Сцена, в которой в сердце Мии вкалывают адреналин, в фильме прокручена в обратном направлении.
Во время съемок Траволта не вкалывал, а выдергивал из Мии шприц, а затем сцену прокрутили обратно, чтобы получилась нужная картинка.
10. В Великобритании продавцы давали вместе с кассетой фильма «Криминальное чтиво» ограниченную серию спичек «Криминальное чтиво».
На обороте коробков красовалась цитата из фильма: «Если играешь со спичками, надо помнить о том, что можешь обжечься».
11. Танец в кафе — искусная копирка.
По словам Траволты, некоторые танцевальные па для сцены в «Джек Рэббит Слимс» он позаимствовал у Батуси, персонажа Адама Уэсиа из «Бэтмена» ( 1966).Ума Турман черпала вдохновение для танца у герцогини из «Котов-аристократов». На видео со съемок видно, как Тарантино радует процесс съемок этого эпизода.
12. Режиссер очень хотел сам сыграть в фильме.
Долгое время Тарантино не мог определиться с выбором, разрываясь между ролями Джимми и Лэнса. В итоге Тарантино сыграл Джимми, потому что сцена с уколом в сердце Мии требовала присутствия режиссера за камерой.
13. «А знаешь, как в Париже называют четвертьфунтовый чизбургер? Они зовут его „Роял чизбургер“!»
Эта фраза вошла в ТОП 100 киноцитат по версии журнала «Premiere» в 2007 году и заняла 81 позицию.
14. Сетевая закусочная «Биг Кахуна Бургер» — на самом деле вымышленная.
Эти заведения кочуют из одного сценария Тарантино в другой. Такие бургерные есть в «Доказательстве смерти», «Четырех комнатах», «От заката до рассвета» и «Бешеных псах». Дизайн брендированной упаковки, появляющейся в кадре, создан старым приятелем Тарантино, Джерри Мартинесом.
15. Внешний вид Мии Уоллес был создан на основе персонажа Анны Карины из «Банды аутсайдеров» ( 1964) — одного из любимых фильмов Тарантино.
16. Квентин писал сценарий фильма в Амстердаме.
Он жил там несколько месяцев, а также оставил непогашенный долг на сумму в 150 долларов в одном из видеопрокатов. Скорее всего, столь долгим пребыванием в Амстердаме и объясняется то, почему данный город так часто упоминается в фильме.
17. Затылок мистера Уоллеса постоянно украшает пластырь.
Многие считают, что это умышленная выдумка режиссера, но это не так. Актер Винг Реймз брил голову и просто порезался, заклеил рану пластырем и пришел на съемочную площадку. В итоге Тарантино очень понравилась эта деталь, и он решил, что без нее диалог Бутча и Мистера Уоллеса будет скучным.
18. Винс Вега в фильме разъезжает на шикарном кабриолете Chevrolet Chevelle Malibu 1964 года, который принадлежал самому режиссеру.
Вскоре после окончания съемок «Шеви» угнали, а совсем недавно, в 2013 году, в ходе расследования кражи другого авто полиция Калифорнии остановила в окрестностях Окленда Chervrolet вишневого цвета, как две капли воды похожий на машину из «Чтива». Позже выяснилось, что этот тот самый автомобиль, который угнали у Тарантино 19 лет назад.
19. Тарантино предлагал Курту Кобейну роль в фильме, но музыкант отказался.
Об этом рассказала вдова Кобейна Кортни Лав. Самой Кортни Тарантино также предлагал эпизодическую роль, но она, последовав примеру мужа, тоже от неё отказалась. Вместо Кобейна и Лав режиссёр в итоге занял Розанну Аркетт и Эрика Штольца.
20. Знаменитая песня Чака Берри «You Never Can Tell»,
cinematographua
Записки продюсера
Однажды писатель Чак Паланик проводил выходные за городом. На парковке трейлеров расположились другие отдыхающие, которые слишком громко включили музыку. Когда Чак попросил сделать потише, они избили его.
На другой день Чак пришел на работу с синяком под глазом, и был поражен тем, что никто из его сослуживцев не спросил у него, что случилось. Чак понял, что вопрос такого рода подразумевал бы сочувствие к нему, но его знакомым, по-видимому, было просто все равно. Мысль о глубинной черствости привычного общества так поразила писателя, что он начал работу над романом «Бойцовский клуб», в котором блестяще вскрыл жестокость и пустоту современного мира. Сегодня его роман считается одной из лучших первооснов для интеллектуального кино.
Паланик назвал Тайлера Дердена в честь мальчика из старого фильма 60-х «Тоби Тайлер или Десять недель с цирком» и своего сослуживца Дердена, уволенного за сексуальное домогательство. Марлу Сингер он назвал в честь девочки, которая била его сестру в школе.
Однажды Паланик признался, что и сам не знал о том, что Рассказчик и Тайлер — один и тот же человек, пока не написал роман на две трети. Он рассказывал об этих двоих как о совершенно отдельных личностях. Но однажды понял, что оба персонажа действуют как один. Так появился тот самый шокирующий финал.
Улыбка с щербинкой, глаза с грустинкой
Специально для фильма Брэд Питт сделал свои передние зубы неровными, поскольку Финчер считал, что эта деталь сделает его персонажа более «неистовым». После съемок актер привел зубы в порядок.
Тайлер плохому не научит
Эдвард Нортон, вид сбоку
Фильм знаменит тем, что в нем действительно присутствует недвусмысленный порнографический кадр, который мелькает перед самыми финальными титрами, в тот момент, когда Рассказчик и Марла стоят, взявшись за руки, и смотрят, как за окном рушатся небоскребы.
Исполнитель главной роли Эдвард Нортон признался: на этом кадре запечатлен именно он, и никто другой.
Другие «мимолетные видения» посвящены Тайлеру Дердену, альтер-эго главного героя. Этот персонаж появляется в фильме значительно раньше того момента, когда Рассказчик знакомится с ним в самолете, причем много раз.
Вот его первое появление:
Полусонный Рассказчик стоит у копировального аппарата. «Все лишь копия копии, копии, копии. » Тайлер на короткое мгновение возникает прямо перед ним на фоне людного офиса.
Рассказчик умоляет доктора «прописать ему что-нибудь от бессонницы», а тот вместо этого рекомендует ему посетить собрания больных раком яичек. Тайлер на миг появляется за плечом доктора в больничном коридоре, иронично ухмыляясь.
На встрече больных раком яичек Тайлер обнимает одного из участников за плечи.
Рассказчик смотрит вслед уходящей Марле Сингер, но не преследует ее. В этот момент в переулке на миг возникает Тайлер с сигаретой.
Все «мгновенные» появления Тайлера происходят, когда Рассказчик страдает от бессонницы. Но когда он от нее избавляется, Тайлер все равно его «не отпускает».
Тайлер появляется в пятый раз уже не в виде «25 кадра», он просто едет по встречному эскалатору в одном из аэропортов. И это неспроста.
Последнее скрытое появление Тайлера — секрет даже для некоторых фанатов «Бойцовского клуба». Когда Рассказчик смотрит по телевизору рекламу отеля в гостиничном номере, мы можем заметить Тайлера на экране. Да, крайний справа официант — это он. Welcome!
Все шесть появлений этого персонажа — ясные намеки на то, что Тайлер существует в голове героя, а не в реальности. Внимательный зритель получает сразу несколько подсказок, которые могли бы помочь разгадать секрет Дердена в самом начале фильма.
Квартира Рассказчика в точности скопирована режиссером Дэвидом Финчером с его собственной квартиры, в которой он жил, когда только переехал в Лос-Анжелес. Финчер решил показать эту квартиру потому, что, по его словам, «всегда хотел ее взорвать».
После окончания работы над фильмом началась рекламная кампания, которая, по мнению режиссера, была просто катастрофически неудачной. Финчер хотел сделать очень необычную рекламу, построенную в антикоммерческом духе и отражающую сущность фильма. Но исполнительные продюсеры киностудии отказались от идеи автора картины, и вместо этого построили рекламу в традиционном ключе, используя имя Брэда Питта, и делая акцент на драках.
В результате сложилось мнение, что фильм посвящен боевым искусствам. Больше всего Финчера раздражало то, что рекламу «Бойцовского клуба» показывали во время трансляции соревнований по боям без правил — по его словам, более неправильной аудитории для его творения даже представить себе невозможно.
Именно бездарная рекламная кампания стала причиной сокрушительного провала фильма в американском прокате. Вполне закономерно, что в конце концов «Бойцовский клуб» стал одним из самых популярных фильмов, когда-либо выходивших на кассетах и DVD — он все-таки добрался до своей аудитории, и она оценила его по достоинству.
Как создавать оригинального персонажа. Надеюсь, эта памятка пойдет мне на пользу. Особенно в мире, где все и без тебя сотворено.
К созданию персонажа необходимо подходить с особой серьезностью, особенно, если он становится вашим основным, и вы хотите развить его историю.
Как же создать оригинального персонажа?
:star: 1) Поймите, зачем он вам нужен.
Выберете отчего вы идете: от вселенной или от персонажа? Например, я изначально создал персонажа, затем вспомнил других, созданных мной ранее, и объединил в одну вселенную, создав им свой сеттинг, черты, влияющие на сюжет и прочее.
Стоит помнить, что, если вы начинаете с персонажей, то будет несколько сложнее, ибо, когда вы сначала знаете концепцию вселенной, вам будет легче вклинить в нее персонажей, ибо уже примерно понятно его место в сюжете. Здесь все индивидуально.
Не создавайте персонажа просто так, иначе вы забудете про него через время.
:star: 2) Зачем нужна вселенная для персонажа?
Подробней о том, как создать персонажа я рассказал тут.
Ваш персонаж должен иметь свое место в мире и основание. В любых фильмах, книгах и тд есть своя вселенная. У тех же марвел, например, все обосновано тем, что в их мире существуют супергерои, которые вынуждены всех спасать. Это концепция, а за этим идет сеттинг, герои,
:star: 3) Как создать внешность оса?
Легче тем, кто действует по форме. Злые персонажи более квадратные и угловатые. Но что делать реалистам или же тем, кто уже имеет свой стиль, не основанный на формах?
Если у вас возникают трудности с лицами, то возьмите прототип. В этом нет ничего постыдного. Например, моя коллега взяла за основу внешность МакЭвоя и шла от нее к чему-то оригинальному, хотя в нем все равно можно отдаленно узнать Джеймса. Или я брал за основу внешность Найла Андервуда, когда создавал и прорабатывал Вереска.
Беря за основу реального человека, вам будет В РАЗЫ легче рисовать персонажа, потому что очень часто можно просто открыть фото этого человека в интернете и порисовать.
Например, у моего Вереска довольно острый нос, острый подбородок и уголок на брови, указывающий на его эгоизм и довольно скверный харатер, чуть прикрытые, но все же зачастую добрые глаза, указывающие на усталость от бесконечной жизни и на то, что он не так уж и плох.Так же его частое снисходительное выражение лица указывает на его отношение ко всему.
Во что одеть персонажа сказано тут.
:star: 4) Как создать характер персонажа?
Если вы создаете злодея, сделайте его мотив, убедите его в том, что он делает все правильно, только если у него нет определенной цели устроить геноцид, но с этим итак все ясно.
Зачастую в хороших фильмах, книгах, играх у главного злодея на самом не злодейские цели, если смотреть с его стороны. Таким образом, жнецы из Mass Effect не просто хотели поработить Млечный Путь, но и хотели изучить его, узнать. Люди на самом деле не лучше, ей богу, делают то же самое, но относительно того, что ниже.
Если вы не классицист, то персонаж не должен быть определенно добрым или определенно злым, а так же он не должен быть Мери Сью. Позже я расскажу об этом явлении подробнее со своей точки зрения.
Не забывайте про то, что другие персонажи могут помогать вашему. Так, если персонаж не может побороть свою наивность, кто-то другой будет помогать ему.
Одежда так же помогает раскрыть персонажа. Об этом вот тут.
1) СЛЕДИТЕ, ЧТОБЫ ПЕРСОНАЖ НЕ БЫЛ МЕРИ СЬЮ.
2) Одежда и внешность могут выражать характер, цели и мечты персонажа.
3) Персонаж не может быть полностью добрым или полностью злым.
4) Персонаж должен быть полностью уверен в своих убеждениях.
5) Можно брать за основу живых людей и менять их внешность под себя.
6) Ваши вселенная и персонаж никогда не будут полностью новыми, так что берите детали из других фандомов, но не копируйте все и полностью.
7) Если не получается пункт 6, возьмите и придумайте персонажа в вселенную другого фандома, например, Симпсоны, но не заставляйте в таком случае все вертеться воруг вашего персонажа, делая его Мери Сью.
Ну такое, заебали эти серые, слабые, ограниченные персонажи. Хочется почитать про простого паладина выполняющего простой паладинский долг, несущего свет людям, но нет же начинаются все эти мерзости.
Возмутительно!
И что бы вы думали? Когда финал уже уверенно замаячил на горизонте, автор сделал книгу платной. Платной!
Где-то через месяц писака доваял свой опус. Я, для верности, еще месяцок выждал, чтобы пираты украсть успели, и начал гуглить.
Потом призадумался. А сколько людей мои книги в бесплатном доступе ищут? Зашел в Яндекс, нашел статистику по запросам.
Я ж вам не Шекспир какой-нибудь, которого в любой библиотеке бесплатно пачками валяется! Он написал и помер давно! Ему деньги не нужны! Я прямо сейчас, в наше трудное время, несу культуру в массы!
Расстроился пуще прежнего. Где совесть-то у людей? Да нет ее, совести. Стараюсь для них, а им халяву подавай!
Философия будущего
Философия середины-конца XIX века подарила человечеству нечто большее, чем планы социального переустройства или две мировые войны. Она подарила нам надежды на лучшее будущее. Неважно в каком виде и при каком порядке. Факт в том, что оно у нас появилось. А вслед за этими надеждами появились они, писатели-футуристы, кого ныне называют фантастами. Эдгар Бероуз, Станислав Лем, Роберт Хайнлайн, Рей Брэдбери, Айзек Азимов. Их были десятки.
А затем фантастика становилась реальностью. Спутник. Полет в космос. Человек на луне. Микроволновка. Химиотерапия. Антибиотики. Казалось, что Человеку покорно все. Одни готовились покорить Марс, другие изучали Венеру. Вояджеры стартовали за пределы Солнечной системы. В Великое Ничто ушли «Мир. Ленин. СССР» и «Послание «Аресибо»». На пыльных тропинках далеких планет появлялись наши следы. Воплощенное ожидание близкого счастья. Счастья покорения Вселенной.
На несколько лет нас погрузило в недалекое будущее, в котором царили утвержденные Стерлингом в предисловии к «Сожжение Хром» hi tech low life, после чего наступил закономерный отказ систем. Такого неуютного и неприглядного не хотелось никому. А затем закончилась Холодная война, из-за чего все радостно провозгласили «конец истории» и наступление всеобщего счастья вот здесь и вот сейчас.
Мода на реализм пришла даже в жанр изначально литературно-сказочный. Просто однажды кто-то взял и вместо Толкина водрузил на стол Черный Отряд вместе с Гервантом из Рыбли и сказал «ВОТ ТАК НАДО!». И понеслась. Словно бы все разом решили переплюнуть друг друга в максимально дословном привнесении своей мерзости и натуралистичности в сказку.
Что ж. Теперь мы все живем в реальности. С широким спектром предлагаемых достоинств. Всеобщее счастье. Всем. Даром. Даже с гарантированным посмертием от кого-нибудь.
Вот только будущего у нас нет.
Автор: Александр Викторов
Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!
Топ-10: Любимые многими вещи, которые появились случайно
У всего есть история происхождения. От супергероев до всего, что вы ели на завтрак, кто-то однажды сел и сказал: «Я сделаю эту вещь». Или, если честно, они сели и попытались сделать что-то другое, но в итоге сделали то, что нам теперь нравится. Как ни странно, но именно так и было создано большинство изобретений, будь то художественные, научные или кулинарные — случайно.
Ознакомьтесь со списком случайно созданных вещей, которые вам нравятся, и приготовьтесь удивляться.
1. Чизбургер был изобретён, чтобы скрыть ошибку 
фото: Shutterbug75/Pixabay
В 1920-х годах у молодого шеф-повара Лайонела Штернбергера (Lionel Sternberger) подгорела котлета, и он спрятал обугленную часть под ломтиком сыра. По крайней мере, так утверждают в закусочной Rite Spot в Пасадене, штат Калифорния, США. Начальник коммерческого отдела Пол Литтл (Paul Little) сказал: «Вместо того, чтобы его выбросить, он скрыл свою ошибку, и блюдо подали посетителю, который остался доволен».
2. Печенье с шоколадной крошкой стало результатом отсутствия пекарского шоколада 
фото: pixel1/Pixabay
Рут Уэйкфилд (Ruth Wakefield), владелица Tollhouse Inn, пыталась испечь обычное печенье, когда обнаружила, что у неё закончился пекарский шоколад. Вместо этого она раздробила подслащенный шоколад на маленькие кусочки и добавила их в тесто для печенья, ожидая, что шоколад растает во время приготовления. Однако маленькие кусочки шоколада сохранили свою форму, а она стала богатеть.
3. Халк зелёный, потому что марвеловские принтеры — самые худшие 
Изначально предполагалось, что Халк должен быть серым, чтобы не указывать на какую-либо конкретную этническую группу. Проблема была в том, что, когда создатели увидели первый выпуск комикса, главный герой был похож на большой кусок глины, который на каждой странице был разного оттенка. Испортить серый цвет кажется сложным, но принтеры Marvel с этим справились! В следующем выпуске создатели изменили цвет на зелёный, и никто этого не заметил.
4. Вафельные рожки 
фото: Capri23auto/Pixabay
В 1904 году на всемирной выставке в Сент-Луисе Эрнест А. Хамви (Ernest A. Hamwi) продавал хрустящую вафельную выпечку в киоске, стоящем рядом с продавцом мороженого, у которого закончились стаканчики. И, словно судьба свела их друг с другом: продавец мороженого купил вафельные рожки у Хамви и подарил миру диабет на долгие годы.
5. Вигго Мортенсен, настоящий властелин колец 
фото: reginasphotos/Pixabay
6. Транспортеры в «Звёздном пути» были созданы из-за бюджетных ограничений 
фото: henlfern/Pixabay
Какой бы крутой и/или ужасающей ни была идея транспортировки живой материи с помощью транспортеров, она никогда не должна была появиться в сериале. Изначально планировалось, чтобы экипаж каждый раз садился в шаттлы, но это было бы слишком дорого для съёмочной группы. Благодаря этому нововведению, позволившему экономить, у них не только появилось больше средств на спецэффекты, но они и совершенно случайно создали один из самых знаковых элементов франшизы.
7. Мисс Пакман была создана хакерами 
фото: Perlinator/Pixabay
В 1982 году два студента Массачусетского технологического института создали игру под названием Crazy Otto, модифицировав автомат Pac-Man. Компании Midway Manufacturing так понравилось, что они купили её у студентов, заменили Отто на Пакмана с бантиком, и так появилась Мисс Пакман.
8. Начос 
фото: tarheelgarden/Pixabay
Игнасио «Начо» Анайя (Ignacio “Nacho” Anaya) был метрдотелем в ресторане под названием Victory Club в городе Пьедрас-Неграс, Мексика. Когда группа из 10 жён военных, служащих на военной базе Форт-Дункан, пересекла границу, чтобы пообедать в ресторане, он сымпровизировал, накрыв тарелку тостада тёртым сыром, пропустил её через «саламандру» (устройство для жарки, которое нагревает пищу сверху) и приправил все это халапеньо.
9. PlayStation планировалась как дополнение к SNES 
фото: Pexels/Pixabay
На выставке CES в 1991 году компания Sony представила новую игровую консоль, которая была создана в сотрудничестве с компанией Nintendo, — Super Nintendo Entertainment System (SNES) со встроенным приводом CD-ROM. На следующий день после презентации компания Nintendo разорвала сделку с Playstation и вместо этого стала сотрудничать с Phillips. Упс!
10. Культовый эпизод с Дэниелом Крейгом на пляже в фильме «Казино «Рояль»» получился благодаря отмели 
фото: youtube.com
В первом фильме-перезагрузке про агента 007 Дэниел Крейг занимается какими-то своими шпионскими делами на Багамах, и когда он должен был плыть, следя за женой злодея, он попал в наносную песчаную отмель, поэтому был вынужден встать и неловко идти в воде. По поводу суперсексуального образа актёр сказал: «Теперь это будет преследовать меня всю оставшуюся жизнь».