какие картины нравятся людям
Какие картины продаются лучше?
Периодически такой вопрос можно встретить от разных художников. Возможно и вы его себе задавали не раз. И наверное, хотелось бы получить точный ответ и знать определенно, какие картины лучше всего продаются. Как человек, который продает картины 18 лет очень активно могу вам дать точный ответ.
Выглядит он так, абсолютно все картины продаются, если их правильно продавать! Даже, если картину написал 10-ти летний ребенок, продать можно все. Друзья, это очень хорошая новость, не правда ли? И возможно, кому-то трудно в это поверить, но это правда. В конце статьи я разместил еще видео, в котором так же раскрываю эту тему.
Содержание:
Делюсь своим практическим опытом, какие картины продаются лучше.
Дело в том, что картины это такой товар, что на любую картину, если постараться можно найти покупателя.
В продажах в целом важны три составляющих:
Необходимо понимать, что есть технологии, когда товару создают покупательский спрос. Либо под спрос создают товар. И этот принцип работает также и в продажах картин.
Иногда я слышу, как художник говорит, что я не буду писать под заказ или под рынок, глядя на то, что пиплу надо. Я буду творить то, что мне нравится. В таком случае, если такой художник захочет, чтобы его картины все-таки кто-то купил, то ему тогда необходимо следовать стратегии продаж, где спрос создается под товар. Но тут надо понимать, что такая стратегия может работать только если ваше имя уже бренд, что-то типа Казимир Малевич или Apple. Тогда это тот самый случай, когда вы сможете продать даже черный квадрат и к вам будет очередь как за телефоном Apple, за очередной вашей картиной, еще до того, как вы ее закончите писать. Понимаете о чем я?
Если у вас нет бренда, ваше имя неизвестное, то вы не сможете создать спрос тому, что вы пишите, если ваше искусство не имеет выраженный спрос на рынке. Да, вы будете писать для себя, для своего выражения и это даже хорошо. Но потом вам придется создавать под это спрос и тут уже без раскрутки вашего бренда сделать это будет невозможно.
Так что, в начале своей карьеры художнику практичнее, я считаю, писать как минимум часть тех работ, на которые есть выраженный спрос на рынке и понимать какие картины продаются лучше. Не гнушаться писать под заказ, если вас просят. Иначе, вам придется себе искать работу, где вы будете получать деньги, так как картины ваши никто покупать не будет и вам на продажу от картин не прожить. Наверняка, для многих художников приятней, когда твои работы покупают, верно? Поэтому стоит учитывать спрос на рынке.
Да, как я говорил, что продать можно все, что продается правильно. Но тем не менее, легче продавать то, что уже хотят купить, что уже ищут.
Думаю, легко понять, что чаще всего люди покупают из картин, какие картины продаются лучше. Хотя может это для кого-то и трудно. Тогда я вам подскажу.
Морская тема
Хорошо покупается и будет покупаться, ведь море само по себе нравится всем. Оно несет нам всегда положительные эмоции, поэтому картины данной тематике — это как раз то, что создает в интерьере позитивное настроение морской стихии. Это хороший сюжет для рабочих кабинетов, холлов, поэтому их приобретают и для офисов и для дома.
Цветочная тема
Пожалуй, одна из самых покупаемых. Очень хорошо покупают цветы в разных их проявлениях, стилей и техник. Цветы любят женщины, а они, как всем известно, самая покупательская аудитория во многих нишах, поэтому цветочные картины часто поднимают в женщинах позитивные эмоции и ради этого они их с удовольствием покупают. Кроме того, цветочные сюжеты покупают и мужчины, при этом это тот сюжет, который может вписаться в любое помещение. Допустим, натюрморт фруктовый вы в спальню не повесите, скорей это может быть холл, но чаще всего это кухня. А цветы можно и на кухню и в спальню и в коридор, и просто в рабочий кабинет и даже на подарок, если это девушка. Цветам очень много применение можно найти. Так что, пожалуй, это самый выгодный сюжет.
Пейзажи с природой
Природа во всех ее проявлениях или морские сюжеты типа бухты, заливы, набережные, тоже хорошо продаваемая тема. Ведь и то и другое дает много эмоций человеку, не спроста все любят ездить на природу отдыхать или на море. Так что, если у вас эти сюжеты наполнены позитивными эмоциями, хорошим настроением, то у вас такую картину быстро купят, на это как правило достаточно много покупателей.
Сюжетные натюрморты
Фрукты, бутылки, овощи, в силу того, что они в основном в определенные места, типа кухни, уже будут иметь меньший спрос, чем те же цветы, но в целом это тоже продаваемый часто сюжет. Кухня есть в каждом доме или квартире, но она одна, а вот спален может быть несколько, понимаете логику мою?
Городская тематика
В том числе включая виды деревень, хорошо покупается и для дома и для офиса, если хорошая техника письма, кисть или мастихин и хорошее настроение у картины, то продать будет не проблема.
Абстракция
Кубизм, авангард, сюрреализм и т.п. это для определенной группы людей, которых меньше чем большинство, но они есть. И если вы работает в таком стиле, то ваш акцент должен быть на эту категорию. Кому-то уже наскучила классика, пейзажи и моря, им хочется необычного, вот они и ищут уже это в других стилях. У них как правило и интерьер не классический, что дома, что в офисе. Они любят креатив и его проявление в том числе и в живописи. Это их выделяет из толпы, но они этого и хотят. Так что, такие стили можно выгодно преподносить, тут вы делаете хороший акцент на философии вашей картины, продаете смысл, историю, это хорошо заходит для такой публики.
Что касается сюжетов с людьми, то вот тут уже по опыту моему, ситуация похуже. Аудитория еще больше сужается, не все хотят на своих стенах видеть непонятных им людей, да и вообще людей в целом. Но опять же есть сюжеты с людьми, которые прям цепляют. Бывает это вид женщины или ребенка, и глядя на них человек получает какие то свои сильные ассоциации и сразу влюбляется в картину.
Тут, пожалуй женские образы самый ходовой сюжет, их покупают и мужчины и женщины.
Если вы можете писать сильные образы, передающие какую-то глубину настроения, жизни эмоции, которая передается в образе, то будет находить хороший отклик у людей. Я уже по своему опыту глядя на сюжет понимаю зайдет он большинству или нет. Поэтому продаю из этого направления то, что исходя из моего опыта находит максимальный отклик. К примеру, девушки в стиле Pino Daeni — всемирно известного итальянского художника хорошо продаются. Такие сюжеты у многих вызывают сильные эмоции и благодаря им люди это покупают.
Поэтому, если картина сама по себе хороша, имеет хорошее настроение, вызывает яркие эмоции у людей, может плюс еще какой-то глубокий смысл, то все это вам будет легко продать. Вы быстро найдете покупателя.
Вот сами же понимаете по своему опыту, бывает выходит картина удачная, что она прям многим нравится. Этот как хит среди песен, вышел и всем зашел, все его поют. Так же и тут, пишешь и раз вышло такое, что у многих вызывает резонансный интерес и покупают ее, еще масло не успело высохнуть, а уже продано. Понимаете о чем я?
Какие картины продаются лучше, именно те, что написаны с душой и настроением.Но если не быть активным в продажах, то даже не поймешь, что у тебя вышло шедевром. Так что, если продавать хорошо и активно, то продать можно многое. Верьте в себя и свой успех, не сидите на месте и все получится!
(5 оценок, среднее: 4,80 из 5)
Загрузка.
Какие картины лучше продаются — ТОП-5 тематик картин для продажи
Какие картины продаются лучше всего? Рассказываю про ТОП-5 тематик картин для продажи. Статистика продаж с интернет-площадок + личный опыт.
Почти каждый художник, если не каждый, хоть раз, да мечтал, чтобы его картины купили. Это нормальное желание. Вообще, быть востребованным, услышанным, увиденным – это то, что необходимо автору. А иначе, зачем тогда рисовать?
Даже если вы не думали о продаже, вы все равно думали о том, чтобы показать кому-то свои работы. В моей онлайн-школе есть чат, где ученики и подписчики блога делятся своими рисунками и картинами, обсуждают творчество друг друга, поддерживают новичков. Это очень здорово, что у нас есть такое творческое сообщество.
Но что, если вы уже не боитесь показывать свои работы, что, если вы уже набили руку, поставили кисть и очень хорошо рисуете/пишите и хотите зарабатывать на своем творчестве?
Сейчас это вполне реально и даже проще, чем каких-то 20 лет назад! В этой статье я расскажу вам про самые продаваемые картины маслом. Раскрою вам 5 тем, на которые можно писать работы, которые будут хорошо продаваться.
Итак, какие же картины покупают чаще всего?
ТОП-5 тематик картин для продажи
Как вы понимаете, пейзажи пейзажам рознь, поэтому, нам нужно правильно подобрать именно такую тематику пейзажей, которую чаще всего покупают. Значит и продаваться она будет лучше.
К таким можно отнести реалистичные пейзажи. Если вы пишите, например, морской пейзаж, то зритель, глядя на него, должен чувствовать эти соленые брызги и солнце, светящее на него. Все должно быть максимально натуралистично, похожее даже где-то местами на фото.
Эти пейзажи должны приглашать нас в свою атмосферу, наполнять нас. Так, если это лесной пейзаж, то мы должны прочувствовать каждую веточку и листочек.
Кроме морских и лесных пейзажей, также очень популярны пейзажи горные. В горах мы должны прочувствовать текстуру камней, огромных горных массивов, огромное количество воздуха, которое может передаваться ярким и светлым небом.
Все это, вы как художник, должны научиться писать маслом. Выбрав какое-то конкретное направление, вы сможете совершенствоваться в нем, совершенствовать свои техники. И рано или поздно, ваши картины станут ТОПовыми и вы сможете на них хорошо зарабатывать.
Еще одна тематика картин, которые хорошо продаются. Какие странные картины востребованы сейчас?
Под этой тематикой я подразумеваю такие картины, более психоделического содержания. Эта тематика близка к хорошо знакомому вам сюрреализму.
Так почему же такие картины, наравне с пейзажами, в ТОПе по продажам?
Когда художник берется за такую работу, он не просто пишет какие-то непонятные глупости. Такие художники, в каждую свою работу вкладывают свой особый смысл, а наработка этой идеи может идти годами.
Люди, которые ценят творчество и понимают современных художников, всегда покупают такие работы. А если даже и не понимают, то общаются с художником, узнают историю работы и тоже покупают ее.
А еще, такие картины хороши тем, что они уникальны в своем роде, они не повторимы. Это тоже дает ценность картине. Даже если вы не занимаетесь классической академической живописью, а пишите какие-то свои сюжеты, то на вас найдется зритель, которому откликнется ваша «странная» работа и он захочет ее купить.
Яркий пример странной картины – «Постоянство памяти» Сальвадора Дали. Картина, на которой изображены утекающие часы. Художник заложил в этот рисунок свой смысл о том, что время утекает и это наполнило его картину, сделало ее значимой.
Также и вы должны поступать. Закладывайте сразу определенные смыслы в свою «странную» живопись.
Да, многие смотрят на такие картины скептически, «неужели такое кто-то покупает?», «да так и мой ребенок может!» — слышали, наверняка такое про абстрактную живопись.
Но, тем не менее, абстракция, это сейчас один из наиболее самых продаваемых жанров в живописи. Почему? Потому что такие картины отлично вписываются в современные интерьеры!
Современный интерьер подразумевает простые формы и цветовые сочетания. Картина несет в себе такую же смысловую нагрузку. Плюс, не так-то просто написать настоящую правильную абстракцию, как бы легко это ни выглядело со стороны.
Чтобы написать абстракцию, нужно знать и основы композиции, и основы колористики. Научиться работать с разными, в том числе и современными, материалами. Нужно уметь все это сочетать правильно между собой и, к тому же, грамотно использовать инструменты.
Изучив все тонкости абстракции, вы сможете легко писать картины, даже на самых больших холстах.
Еще одна популярная тематика картин, которая ценится сейчас на рынке – это анималистика, пользующаяся большим спросом.
Все любят красивые картины с милыми животными – котиками, собачками, а также с лошадьми, тиграми, львами и другими представителями фауны.
Тут хочу дать вам небольшой совет! Не старайтесь писать прям фотографичные работы. То есть, если вы пишите собачку, не нужно писать ее так, как она сидит на вашей фотографии. Научитесь стилизовать ваши работы – изучите цветовые сочетания и техники, которые позволят вам сделать яркую и интересную картину. Ведь именно такие сочные и стилизованные изображения животных очень хорошо и классно продаются!
Вы можете брать за основу обычную фотографию питомца или животного, но интерпретируя ее под себя. Обязательно создавайте свой стиль, чтобы в дальнейшем ваши работы стали узнаваемы.
Еще, чем мне нравится эта тематика, так это тем, что животные всегда что-то олицетворяют. И это уже давно было. Каждое животное, это символ. Например, лев – это царь зверей. Такие картины часто дарят в подарок начальникам, директорам. Или, лошадь – арабский скакун, несет в себе тоже символ. Пантера – это символ женственности. Если вы выставляете такую картину на продажу, ее точно обязательно кто-то купит, чтобы подарить в подарок конкретному человеку.
Поэтому, если вы выбираете анималистику, как ваше личное направление, то вы должны изучить ее очень хорошо. К тому же, к каждой картине, которую вы будете продавать, вы будете делать описание. Не важно, продаете вы ее на выставке или у себя в Инстаграм, вы должны описать свою работу и грамотно преподнести.
Мне очень сильно импонируют лошади. Я выбрала это направление, и у меня уже довольно много проданных картин именно на эту тематику. И тут я хочу дать вам еще один совет, исходя из личного опыта – я выбрала одно животное и на нем сконцентрировалась. Вам я тоже советую не распыляться. Потому что, чтобы написать какое-то животное, недостаточно просто его срисовать с фотографии или картинки. Нужно изучить его анатомию, чтобы грамотно его написать.
В мире большое, просто огромное количество животных, поэтому, лучше выбрать несколько либо кого-то одного. Во-первых, у вас будет тематика, во-вторых, свой конкретный стиль, который будет точно продаваться, потому что вы не будете распыляться, отработаете все навыки и станете узнаваемым художником.
Портреты покупались всегда. Еще в Средневековье люди заказывали портреты и платили за них огромные деньги. Сейчас же, портреты, которые продаются, имеют немного другой облик.
Современные портреты соединяют в себе разные стилистические особенности. Зачастую, очень хорошо продаются портреты в стиле импрессионизма, в стиле поп-арт, но не заезженный поп-арт, а такой, где вы используете пастозную живопись, где объединяете разные техники.
Если вы пишите портреты, обращайте внимание на позы. Сейчас актуальны не строгие прямые позы, как на картинах Средневековья, а те, которые уже имеют свои позы, например модельные. Они очень часто используются в портретной живописи – изображение может быть в профиль, в повороте, с руками, но руки могут быть не просто сложены на груди, а, например, как-то интересно обтекать лицо.
Вы должны научиться делать комбинацию из такой строгой паспортной фотографии и модельной фотографии, с нестандартными позами и открытыми эмоциями.
Также, очень хорошо продаются портреты, где присутствуют аксессуары. Например, если вы пишите портрет девушки, то вы можете добавить ей цветы в волосах, или какие-то необычные украшения на ней. Это нужно для того, чтобы ваши работы были более авторскими, ведь только авторские картины со своим особым стилем очень хорошо продаются.
Что я подразумеваю под авторскими картинами? Это такие работы, немного даже странноватые, на которые смотришь, и думаешь: «Вау, такого я еще не видел(а), хочу купить себе!».
Но это если мы говорим о картинах, выполненных на заказ. А как быть если вы хотите продавать портреты на каких-то интернет-площадках? Не рисовать же своего соседа и продавать только его портреты? Нет конечно! Вы можете писать портреты известных личностей.
Здесь я тоже хочу дать вам небольшой совет. Если вы хотите написать портрет знаменитости, вам нужно выбрать такую личность, которая уже вошла в историю. Например, портрет Мерлин Монро. Ее портреты есть везде, они не теряют свою актуальность десятилетия и их по-прежнему покупают. Это могут быть и картины, и принты, и иллюстрации – она есть практически в каждом заведении, где есть такая тематика.
Либо, вы можете брать актеров, точнее их героев, которых они играют, из популярных фильмов. Например, Миа Уолес, персонаж фильма «Криминальное чтиво», которую сыграла Ума Турман. Ее портрет стал очень популярным, и его также стали покупать различные кафе и рестораны, тематика которых и интерьер соответствуют духу фильма. Тем самым, доказывая, что такие работы очень популярны.
Поэтому, выбирайте таких персонажей, которые будут привязаны к одному стилю, к одному направлению. Берите топовых персонажей и личностей, которые широко известны и знамениты, которые собой олицетворяют какую-то идею, тогда вы точно не прогадаете и эти портреты 100% купят.
В заключение хочу еще раз поговорить про свой стиль. Если вы хотите заняться продажей своих работ, вам обязательно нужно выработать свой стиль. Хорошо покупаются и хорошо продаются именно те художники, которые имеют свою ярко выраженную стилистику. То есть, вы смотрите на картину, и вы уже понимаете, чья это картина. Это значит, что у художника есть свой узнаваемый стиль.
Вы не можете писать все. Поэтому, лучше выбрать какую-то одну тематику, сконцентрироваться на ней, наполнить ее своими смыслами, сделать так, чтобы ваши картины в этой тематике стали самыми ТОПовыми, тогда вы будете хорошо продаваться. При чем не важно, российский это рынок, или зарубежный, вы все равно должны выделяться из толпы своим стилем.
Плюс, всегда читайте то, что вам советуют площадке по продаже картин. Абсолютно все площадки заинтересованы в том, чтобы вы продавали свои картины, потому что они от этого получат свои проценты. У каждой площадки, если это интернет-площадка, на сайте есть отдельный раздел «советы художникам». Если вы ориентированы только на заработок, и вам не важно, что писать, читайте рекомендации и следуйте советам площадок, изучите статистику, посмотрите, какой спрос на картины происходит часто, а какой реже. Например, посмотрите, какие картины продаются на этси, над теми и начните работу.
Всегда совершенствуйте свои навыки. Потому что, чем выше уровень художника и его работ, тем дороже он может продать эти работы.
Обязательно прочтите мою статью о продаже картин https://nyblog.ru/kak-prodat-kartinu-nachinayuschemu-hudozhniku/ тут я рассказываю о продажах в Интернете и площадках, а также делюсь личным опытом.
Это был мой ТОП-5 тем для картин, которые точно купят. Пишите в комментариях, продаете ли вы свои картины? Если продаете, то на какую тематику, а если нет, то почему?
Буду рада пообщаться и ответить на ваши вопросы о продаже картин!
Какие картины покупают знаменитости, и Сколько они готовы выложить за понравившееся произведение искусства
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. Леонардо Ди Каприо
Актёр Леонардо Ди Каприо, которого несколько раз видели в Арт-Базеле Майами-Бич, регулярно посещает ярмарки современного искусства и аукционные дома. В 2013 году он даже организовал благотворительную распродажу на Christie’S под названием «Одиннадцатый час». Все вырученные от продажи средства были переданы в его экологический фонд.
Лео также расстался с одной из своих работ: Ocean V, спутниковым изображением Земли художника Андреаса Гурски. Сегодня он, как говорят, имеет в своей личной коллекции работы Оскара Мурильо, Сальвадора Дали и Такаси Мураками, у которого он умудрился купить незаконченную картину аж за семьсот тысяч долларов. Уж больно она ему понравилась, что Леонардо не раздумывая выложил приличную сумму, дабы приобрести незаконченный шедевр в стиле нео-поп-арт.
2. София Коппола
Обладательница премии «Оскар» режиссёр София Коппола, как известно, покупает произведения искусства из самых разных источников, что, в свою очередь, красноречиво говорит о размере и разнообразии её внушительной коллекции. Главными фаворитами Софии являются художники Элизабет Пейтон и Ларри Султан. Как говорит легенда кино, из произведений этих художников она черпает вдохновение для создания атмосферы в своих фильмах, окрашивая их мрачными, но при этом весьма эпичными тонами.
*Данная картина, как пример работ Элизабет Пейтон.
В 2010 году, София приобрела несколько необычных работ загадочной художницы Anne-Laure Sacriste. Недавно она купила фотографию американского модного фотографа Боба Ричардсона, на которой была изображена модель со слезой на глазах, стоящая на пляже.
3. Брэд Питт
Арт-деко, стрит-арт, минимализм в американском стиле: Брэд не ограничивается одним жанром, когда речь заходит о покупке той или иной работы.
4. Джей-Зи и Бейонсе
Музыкальная пара Джей-Зи и Бейонсе имеют коллекцию современного искусства, которая отражает их место в мировой музыкальной индустрии монументально. Будь то работы Энди Уорхола, Ричарда Принса, Жан-Мишеля Баскиа, Пабло Пикассо и Тима Нобла среди других, Шон не перестаёт выражать свою любовь к современному искусству, скупая все понравившиеся картины и не только, тратя при этом внушительные суммы на свои приобретения. В то время, как его жена всячески оказывает поддержку молодым и малоизвестным художникам, говоря о том, что видит в них перспективных людей, подающих большие надежды.
*Данные работы представлены, как пример.
5. Мадонна
Мадонна обладает впечатляющей коллекцией произведений искусства стоимостью более ста миллионов долларов, которая насчитывает множество известных имён. Например, её первой покупкой была работа Фернана Леже под названием «Les Deux Bicyclettes», за которую поп-дива выложила кругленькую сумму в размере одного миллиона долларов.
Однако с тех пор она приобрела и другие известные работы, начиная от картины Пикассо стоимостью почти в пять миллионов долларов под названием «Бюст женщины» и заканчивая другими произведениями Фернана Леже. В частности, Мадонна славится своей любовью к Фриде Кало, которая была известна не только своими автопортретами, но и своими неоднозначными взглядами на мир.
6. Элтон Джон
Помимо музыки Элтон Джон имеет отношение и к другим видам искусства. Поэтому неудивительно, что у него есть более чем респектабельная коллекция произведений искусства, чтобы поддержать собственный интерес и пристрастия. В частности, его художественная коллекция известна изобилием фотографий, которые посвящены не только портретам, но и знаменитостям и моде. Например, в 1993 году он установил рекорд, купив «Стеклянные слёзы» Ман Рэя почти за двести тысяч долларов, которые сейчас оцениваются примерно в два миллиона долларов. И чисто с финансовой точки зрения это весьма впечатляющая оценка за столь короткий промежуток времени с момента создания снимка в 1932 году.
7. Том Форд
Том Форд – известный дизайнер, а также кинорежиссёр. Однако он также коллекционер произведений искусства, скупающий все те работы, которые вызывают у него неподдельный живой интерес. Например, недавно он купил несколько произведений искусства у художников из Лос-Анджелеса, в том числе абстракциониста Марка Брэдфорда и скульптора Аарона Карри. Эти приобретения дополняют его и без того внушительную коллекцию произведений искусства, в которую входят работы таких известных художников, как Энди Уорхол, Эльсуорт Келли и Сэм Тейлор Вуд.
*Данная картина служит примером работ художника.
8. Дэвид и Виктория Бекхэм
У Дэвида и Виктории Бекхэм есть коллекция произведений искусства, которая, как утверждают некоторые источники, стоит около сорока миллионов долларов. В отличие от большинства других коллекционеров искусства из этого списка, они, как известно, имеют весьма строгие критерии отбора, главной темой которых является не что иное, как любовь. Поэтому неудивительно, что Виктория купила работу Трейси Эмин под названием «Для тебя», выполненную в форме неонового сердца, в то время как она просматривала галерею White Cube в Лондоне в качестве подарка для Дэвида.
*Данную картину Дэвид и Виктория Бекхэм купили для дочери почти за миллион долларов.
9. Леди Гага
Неудивительно, что Леди Гага проявляет заметный интерес к современному искусству, о чём свидетельствует тот факт, что ей принадлежат произведения Ли Бауэри и Франческо Веццоли наряду с другими известными именами. Кроме того, ей нравится сочетать свою любовь к искусству с филантропическими начинаниями. Например, она поддерживает группу художников в Хэмптоне, которая занимается традиционными формами искусства, а также более авангардными направлениями, такими как боди-пейнтинг и перформанс.
10. Канье Уэст
Учитывая воспитание и образование Канье Уэста, неудивительно, что он проявляет большой интерес не только к музыке, но и к другим видам искусства. На самом деле, прежде чем он бросил колледж, чтобы сосредоточиться на музыке, он изучал живопись. После своего успеха на музыкальном поприще, Канье стал не только собирать работы современных художников, ссылаясь на них в своих альбомах, а и сотрудничал с ними в удивительно широком спектре творческих проектов. Поэтому музыкант никогда не скупится на то, чтобы приобрести ту или иную работу, отдавая за некоторые из них баснословные суммы.
Пока некоторые знаменитости тратят на всякую ерунду баснословные суммы и скандалят с пронырливыми папарацци, другие на долгие годы остаются кумирами не только современной молодёжи, а и восходящих звёзд, которые так или иначе пытаются подражать тем, кто был на музыкальном Олимпе не один десяток лет. Впрочем, Майкл Джексон – не стал исключением, и даже после своего ухода король поп-сцены продолжает вдохновлять.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: