какие картины в михайловском дворце
Выставки и экспозиции
Собрание древнерусской живописи Русского музея — одно из самых крупных и значительных в нашей стране. Оно включает в себя около шести тысяч икон. В постоянной экспозиции, размещенной в первых четырех залах Михайловского дворца, представлена часть этой коллекции — наиболее ценные произведения XII–XVII веков, созданные в важнейших художественных центрах Древней Руси: Новгороде, Пскове, Владимире, Суздале, Москве и Ярославле.
Экспозиция раздела построена по хронологическому принципу и дает представление об основных этапах и тенденциях развития искусства этой эпохи. В разделе, посвященном времени Петра I, особое место принадлежит произведениям И.Н.Никитина и А.М.Матвеева — крупнейших русских портретистов, с именами которых связано утверждение светского направления в русском изобразительном искусстве.
Экспозиция знакомит с произведениями, представляющими разнообразие тенденций в русском искусстве этого времени — это классицизм, романтизм, зарождающийся во второй трети XIX века реализм. Широко и всесторонне представлено творчество мастеров академической школы: произведения К.П.Брюллова («Последний день Помпеи», портреты современников и религиозные композиции), образцы исторической живописи, выполненные Г.И.Угрюмовым, А.И.Ивановым, А.Е.Егоровым, Ф.И. Бруни.
В состав постоянной экспозиции русского народного искусства XVII-XXI веков вошло около 1500 экспонатов, расположенных в хронологической последовательности и демонстрирующих историю развития крестьянского искусства и местных центров художественных ремесел во всех основных видах и жанрах.
Виртуальные прогулки по Русскому музею. Санкт-Петербург. Часть 1. Михайловский дворец.
Михайловский дворец является шедевром русской архитектуры первой трети XIX в. Его создателем был знаменитый архитектор К.И. Росси, с чьим именем связано формирование одной из центральных площадей Петербурга, торжественного и масштабного ансамбля периода расцвета ампирного стиля – площади Искусств. Центром ансамбля стал Михайловский дворец, построенный в 1825 г. для великого князя Михаила Павловича – сына императора Павла I.
1 Михайловский дворец
2 Корпус Бенуа
3 Флигель Росси
4 Михайловский сад
5 Михайловский замок
6 Летний сад
7 Летний дворец Петра I
8 Домик Петра I
9 Мраморный дворец
10 Строгановский дворец
Здание Михайловского дворца украшает восьмиколонный коринфский портик, поднятый на аркаду цокольного этажа, который воспринимается как массивное основание для легкого и щедро декорированного верхнего парадного этажа.
Симметрично расположенные низкие боковые флигели связаны между собой великолепной чугунной оградой, центральные ворота которой украшены набором атрибутов бога войны Марса, характерным для стиля высокого классицизма. Ограда и два служебных корпуса образуют парадный двор.
О непревзойденном таланте архитектора и его первоначальном замысле внутреннего убранства помещений могут дать полное представление сохранившиеся интерьеры: Главный вестибюль и Белый зал – одно из лучших творений Росси. В прошлом Белый зал был известен как музыкальный салон Петербурга, где хозяйка дворца, великая княгиня Елена Павловна, устраивала музыкальные и поэтические вечера.
Парадная гостиная в Михайловском дворце. Худ. Э. К. Липгарт. До 1896.
Большая гостиная Михайловского дворца в Санкт-Петербурге Луиджи Премацци.
Премацци Л. О., Кабинет великого князя Михаила Павловича в Михайловском дворце. 1856 год.
В убранстве дворца принимали участие такие видные мастера, как скульпторы В.И. Демут-Малиновский и С.С. Пименов, а также живописцы-декораторы Дж.Б. Скотти, А. Виги, В. Медичи, Ф. Брюлло.
Сабат К. Ф., Михайловский дворец. 1824 год
Михайловский дворец. Акварель К. П. Беггрова. 1832.Так выглядел Михайловский дворец в XIX веке.
Садовников В. С., Михайловский дворец. 1847 год.
Садовников В. С., Садовый фасад Михайловского дворца. После 1848 года.
Шарлемань И. И., Вид на Михайловский дворец со стороны сквера и площади. 1850-е годы.
После смерти Елены Павловны жизнь в Михайловском дворце стала угасать. Здание постепенно разрушалось. Для спасения дворца было принято решение: приобрести дворец на казенные деньги и разместить в нем Русский музей Императора Александра III. Перестройка дворцовых помещений и оформление экспозиционных залов было поручено молодому архитектору В.Ф. Свиньину. 19 марта 1898 г. музей был впервые открыт для посетителей.
Для подробного просмотра нажмите на название зала.
Тема славы России запечатлена в стенном фризе в образе крылатого льва, в рельефах, заполнивших полукружия ниш, в лепных панно на лестничных откосах, на ордерном фризе. Здесь варьируются изображения так называемых «арматур» – мечей, щитов, шлемов, ликторских связок и другой древнеримской военной атрибутики, дополненных двуглавыми российскими орлами и лавровыми венками.
Роспись свода, перекрывающего лестничный павильон, выполнена в сдержанной и благородной сероватой гамме.
Эта гризайлевая, то есть одноцветная, роспись созвучна просторному объему зала и подчеркивает его монументальность.
Центральный плафон вестибюля.
Богатство архитектурной пластики усилено стройной колоннадой, которая образует обходную галерею.
Галерея второго этажа
В Русском музее хранится более пяти тысяч икон. В экспозиции представлены различные иконописные школы – московская, новгородская, псковская и другие, позволяющие проследить эволюцию древнерусской живописи.
«Архангел Гавриил» («Ангел Златые Власы»)
Самая древняя икона в собрании Русского музея — «Архангел Гавриил» («Ангел Златые Власы») — относится к XII веку. Кем написана эта икона, как и когда она попала в одну из русских церквей — неизвестно. Но золотые нити — символ величия и бессмертия богов Олимпа — выдают эллинистические традиции, наследницей которых в средние века была Византия.
«Богоматерь Белозерская» — икона первой половины XIII века — это древнейший и редчайший памятник, иконографический тип которого — Богоматерь Умиление (младенец Христос, обнимая мать, касается лицом ее щеки) — сложился в Византии не позднее XI столетия.
Икона «Борис и Глеб» (середина XIV века, Москва), пожалуй, относится к самым эффектным памятникам средневековья. Красный и глубокий синий цвет плащей и золотой орнамент на ткани сияют, придавая иконе нарядность и торжественность. Борис и Глеб — братья, сыновья князя Владимира, инициатора крещения Руси. После кончины их отца началась междоусобная борьба, в которой погибли оба брата. На Руси их почитали святыми защитниками.
«Иоанн Предтеча» Фрагмент Деисусного чина. Константинополь 1387-1395.
Одной из особенностей коллекции Русского музея является довольно большое собрание икон русского Севера: Новгорода, Пскова, Вологды, Белозерска, Архангельска. В зале экспонируются псковские и новгородские иконы XIII-XV веков. Среди них —»Святой Николай Чудотворец» со святыми на полях (Новгород), «Святой Димитрий Солунский» (Псков), «Архангел Гавриил» (Псков), «Святой Николай Чудотворец с житием» и другие.
«Святой Николай Чудотворец» со святыми на полях (Новгород)
Димитрий Солунский.Вторая четверть XV в.Псков.
«Архангел Гавриил, из деисусного чина»
«Святой Николай Чудотворец с житием»
1.»Апостол Пётр». Вторая половина XV в. Новгородская школа.
2.»Архангел Гавриил». Первая половина XVв. Псков.
Царские врата с изображениями Благовещения и двух святителей Ок. 1475 г.Новгород
«Сошествие во ад». Конец XIV в. Новгород.
Четырёхчастная икона «Воскрешение Лазаря», «Троица», «Сретение», «Иоанн Богослов и Прохор». Начало XV в. Новгород.
«Сошествие во ад». Дионисий и мастерская. Ок. 1502 г.
Особенное значение в собрании Русского музея имеют иконы такого выдающегося мастера, работавшего в Москве, как Андрей Рублев. «Апостол Павел» (около 1408), как и парная к ней «Апостол Петр», происходят из деисусного чина церкви Успения Богородицы во Владимире. Андрей Рублев, писавший иконы, учитывал, что они будут находиться высоко. Этим объясняется отсутствие деталей в изображении, его ясный, четкий силуэт. Колористическое решение композиции — зелено-синие одежды на теперь желтом, а когда-то золотом фоне,— наполняет ее спокойным и торжественным звучанием.
Андрей Рублев. «Апостол Павел» (около 1408) и парная к ней «Апостол Петр», происходят из деисусного чина церкви Успения Богородицы во Владимире.
Грозное название одной из икон — «Спас Ярое Око» (конец XIV — начало XV века) отражает иконографический тип, получивший распространение в среде старообрядцев. Этот образ был популярен в России и в Смутное время, когда в церкви произошел раскол и гонения на тех, кто остался верен старым канонам.
Святой Григорий Богослов, Архангел Гавриил, Святой Иоанн Златоуст 1502 г
Св.Николай и св.Георгий
Государственному Русскому музею принадлежит несколько икон Дионисия и его мастерской. «Богоматерь Одигитрия» (1502–1503) происходит из собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря.
«Богоматерь Одигитрия» (1502–1503)
В XVI и особенно в XVII веках на Руси все отчетливее проявлялось стремление к объемности, декоративности, сходству с реальностью. Приобщение к западным оригиналам (Библии Пискатора) отразилось в памятниках разных школ.
Симон Ушаков «Троица ветхозаветная» (1691))
Тяготение к объемному письму, отход от традиционного красно-желтого цвета были характерны для иконописца XVII века Симона Ушакова («Троица ветхозаветная» (1691)). Он работал в московской Оружейной палате — сначала мастером серебряных дел, потом иконописцем. Произведения Симона Ушакова отличаются объемной моделировкой формы, попытками, по примеру западноевропейских мастеров, ввести прямую перспективу в изображение.
«Спас в Силах» из деисусного чина
Икона «Успения Богородицы»
Икона «Рождества Христова»
«Коронование Богоматери». Никифор Георгиев. 1733 г
«Спас на престоле». Семён Спиридонов Холмогорец. Ок. 1682 г. Ярославль
«Архангел Михаил» из деисусного чина
http://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post251466345
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Какие картины в михайловском дворце
Творчество Ивана Ивановича Шишкина занимает особое место в истории отечественного изобразительного искусства. Выставка из фондов Русского музея предоставит возможн.
Русский музей впервые покажет 60 замечательных рисунков молодого графа Павла Строганова, который, путешествуя в сопровождении своей семьи по Ита.
Электронная экспозиция, посвященная церковному празднику Покрову Богородицы, развернется на 1 этаже технологичного Центра.
Выставка подготовлена к 200-летию со дня рождения одного из наиболее известных и часто цити.
Уважаемые посетители! в целях реализации Указа Президента Российской Федерации от 20 октября 2021 года №595 «Об установлении на территории.
В.В. Пакулин, наделенный уникальным, ярким талантом, был увлечен в 1920-30-е годы поисками «большого стиля», отдавая дань общим устремлениям многих художни.
Собрание древнерусской живописи Русского музея — одно из самых крупных и значительных в нашей стране. Оно включает в себя около шести тысяч икон. В постоянной экспозиции, размещенной в первых четырех залах Михайловского дворца, представлена часть этой коллекции — наиболее ценные произведения XII–XVII веков, созданные в важнейших художественных центрах Древней Руси: Новгороде, Пскове, Владимире, Суздале, Москве и Ярославле.
Экспозиция раздела построена по хронологическому принципу и дает представление об основных этапах и тенденциях развития искусства этой эпохи. В разделе, посвященном времени Петра I, особое место принадлежит произведениям И.Н.Никитина и А.М.Матвеева — крупнейших русских портретистов, с именами которых связано утверждение светского направления в русском изобразительном искусстве.
Экспозиция знакомит с произведениями, представляющими разнообразие тенденций в русском искусстве этого времени — это классицизм, романтизм, зарождающийся во второй трети XIX века реализм. Широко и всесторонне представлено творчество мастеров академической школы: произведения К.П.Брюллова («Последний день Помпеи», портреты современников и религиозные композиции), образцы исторической живописи, выполненные Г.И.Угрюмовым, А.И.Ивановым, А.Е.Егоровым, Ф.И. Бруни.
Что нужно посмотреть в Русском музее в Санкт-Петербурге? — Самые знаменитые экспонаты
Государственный Русский Музей в Санкт-Петербурге обладает крупнейшим собранием российского искусства в мире. В экспозициях музея находятся знаменитые полотна великих российских художников, а также работы известных российских скульпторов.
Безусловно, каждому культурному туристу из России обязательно нужно выкроить время для посещения Русского музея в Санкт-Петербурге.
Русский музей занимает 5 зданий: Михайловский дворец (главное здание музея) с выставочным корпусом Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I.
О вкусах не спорят
Разумеется, о вкусах не спорят, например, кто-то очень восхищён полотном художника Александра Андреевича Иванова «Явление Христа народу», сюжет картины основывается на первой главе Евангелия от Иоанна (в Русском музее подлинник), тогда нужно увидеть это творение в первую очередь.
Кого-то пронизывает до глубины души и вызывает неподдельное чувство восторга картина Михаила Васильевича Нестерова «Видение отроку Варфоломею», первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. В Русском музее занимает почётное место.
Для кого-то произведение русского художника Николая Николаевича Ге «Тайная вечеря» самое завораживающее и проникающее в самое сердце, — это сильное, мощное произведение, изображающее известную библейскую сцену, к которой обращались многие художники: и классики вроде Рубенса и Леонардо да Винчи, и авангардисты, например, Сальвадор Дали.
В примерах мы затронули тему веры, а это самое главное для русского человека, поэтому и в Русском музее в Санкт-Петербурге этим произведениям отводится главенствующая роль. Православному христианину нужно увидеть эти творения в первую очередь. И если турист другой веры, то познакомиться с шедеврами, известными на весь мир, стоит.
Ну, а если кому-то хочется непременно увидеть пейзажи, в Русском музее можно сполна полюбоваться великими творениями. Например, вызывает массу восторгов картина русского художника Архипа Ивановича Куинджи «Лунная ночь на Днепре», в котором зеленоватая лента реки с отражением лунного света пересекает равнину и у горизонта сливается с тёмным небом, покрытым рядом лёгких облаков. Это полотно считается самой прославленной работой художника (в Третьяковской галерее копия).
Эти произведения, творения и шедевры и что ещё увидеть, в первую очередь, — самое главное, подскажем в этой публикации.
Что посмотреть в Русском музее в первую очередь
Самое основное, с чем желательно ознакомиться каждому православному русскому человеку — это полотна в залах с Древнерусской живописью. Здесь представлена огромная коллекция, позволяющая изучить всю историю иконописи на Руси. Сложно сказать, какой здесь образ достойнее другого, все они заслуживают особого внимания и притянет взор каждому туристу свой шедевр.
В разделе древнерусского искусства Русского музея широко представлены иконы XII—XV веков, например, Ангел Златые власы, Богоматерь Умиление, Дмитрий Солунский, Чудо Георгия о змие, Борис и Глеб и др. Выставлены произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров. Всего коллекция Русского музея составляет порядка 5 тысяч икон XII — начала XX века.
Ценные полотна Русского музея, которые нужно увидеть
Картины представлены, в основном, в Михайловском дворце и Корпусе Бенуа. В зале № 14 дворца находится крупноформатная картина русского художника Карла Брюллова «Последний день Помпеи» — на картине изображены события в Помпеях во время катастрофического извержения Везувия, которое произошло в 79 году нашей эры.
Напротив Брюллова «Последний день Помпеи» полотно Ивана Айвазовского «9 вал» — эти две картины удерживают в зале, его сложнее всего покинуть. Картину «9 вал» признают одной из самых известных работ великого российского художника, особенно любившего писать на морскую тематику.
Очереди к ней сопоставимы разве что с теми, которые не иссякают к картине «Последний день Помпеи» Карла Брюллова. Айвазовский говорил, что Брюллов оказал на него огромное влияние. Формально они не состояли в отношениях учитель-ученик, но Айвазовский во многом считал себя последователем Брюллова, который, в свою очередь, оценил талант мариниста уже в его студенческие годы.
Айвазовский близко дружил с Ильей Репиным. Художники не упускали случая друг над другом подшутить. Однажды Репин гостил у Айвазовского, хозяин пригласил гостя пройти в одну из комнат и пропустил его вперед. Репин распахнул дверь и вскрикнул: прямо на него «поднимался» «Девятый вал».
Очень желательно посмотреть на картины Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета» и «Бурлаки на Волге». Насчёт первой — очень реалистична, огромные масштабы. Насчёт второй, знаете ли вы, что Илья Ефимович писал сначала реку с Невы в Петербурге? Ещё интересный момент, популярность полотна насчитывает столько же лет, сколько лет и самой картине. Её замысел возник у Ильи Репина еще в 1868 году, когда он был учеником Академии художеств в Петербурге. Но по-настоящему к работе художник приступил только после своего путешествия по Волге.
Уникально полотно Виктора Михайловича Васнецова «Витязь на распутье». В 1877 году Васнецов пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» с младшего брата Аполлинария. Сюжет картины возник под впечатлением былины «Илья Муромец и разбойники». В 1877 году была закончена работа над первым вариантом картины. Васнецов выставляет её на VI Передвижной выставке 1878 года.
Любопытно посмотреть на картину Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Берег». Полная гармонии и покоя сцена в прибрежном пространстве с множеством женских фигур — нагих и в античных драпировках, не связанных сюжетом, но ритмически объединённых друг с другом и с природными формами, магическое, завораживающее мерцание камней у их ног вызывают ощущение таинственного, грустно-просветлённого ритуала, священнодействия.
Уж не увидеть выставленный в Русском музее подлиннике «Красный квадрат» Казимира Малевича, будет не комильфо. Уточняющее название «Красного квадрата» — «Живописный реализм крестьянки в 2-х измерениях» — в определённом смысле расшифровывает концепцию Малевича. Воображение художника наделяет «Живописный реализм крестьянки» определенной семантикой.
Еще интересна картина Малевича «Авиатор». В этой картине художник создаёт свою систему не столько видимого, сколько расчисленного, изобретённого мира, существующего по своим, не подвластным обывательскому «здравому смыслу» законам. Более того, он охотно использует то, что можно было бы назвать игрой слов. Так, белый силуэт рыбы, пересекающий словно парящую в тяжелом, насыщенном кубистическом пространстве фигуру авиатора, приводит на память слово «воздухоплавание».
Сейчас в Русском музее экспонируется картина » Переход Суворова через Альпы в 1799 году» Василия Сурикова, которая очень впечатляет. На картине изображён один из эпизодов Швейцарского похода Суворова. Ещё в музее будет возможность увидеть уникальное полотно русского художника Бориса Кустодиева «Портрет Ф. И. Шаляпина», авторские названия — «Новый город», «Ф. И. Шаляпин в незнакомом городе»; также — «Ф. И. Шаляпин на ярмарке», «Шаляпин на ярмарке в Нижнем Новгороде». Художник Борис Кустодиев и оперный певец Фёдор Шаляпин высоко оценивали творчество друг друга.
Скульптурная сокровищница Русского музея
Русский музей хранит порядка 2000 скульптурных шедевров XVIII–XX веков, многие из которых можно увидеть и изучить в залах Михайловского и Строгановского дворца.
Стоит увидеть скульптуру Франческо Растрелли. «Анна Иоанновна с арапчонком» — одна из самых известных работ мастера. Выполненная в натуральную величину скульптура должна была стоять у Зимнего дворца. Но Анна Иоанновна умерла раньше, чем работа была закончена.
Интересен «Портрет Льва Толстого» Паоло Трубецкого, который принадлежит к числу лучших изображений писателя. Толстой сам общался с Трубецким в его московских мастерских на Мясницкой и у себя в Хамовниках, где и был сделан этот бронзовый бюст.
Посмотреть не мешало бы скульптуру «Фавн и вакханка» Бориса Орловского. Изначально Борис был крепостным. Скульптуре он обучался в Москве у С. Кампиони, а затем работал в Петербурге в мастерской П. Трискорни. За исполнение мраморного бюста Александра I был освобождён от крепостной зависимости и принят в Императорскую Академию художеств.
Уникально творение Михаила Козловского «Минерва и Гений художеств». Именно Козловский — автор «Самсона, раздирающего пасть льва», одной из скульптур, выполненной для Большого каскада в Петергофе. «Минерва и Гений художеств» выставлена в Новой передней Строгановского дворца и является своеобразным эпиграфом основной композиции.
Ещё привлекательна одна работа Козловского «Гименей», расположенная в Михайловском дворце. Скульптура выполнена ко дню бракосочетания второго сына императора Павла I великого князя Константина Павловича Юлией-Генриеттой-Ульрикой принцессой Саксен-Кобургской, которая после стала великой княгиней Анной Фёдоровной.
Непременно следует увидеть скульптуру Федота Шубина «Екатерина II — законодательница». В творчестве Шубина образ императрицы Екатерины Великой занимает особое место. Это произведение создавалось для праздника, устроенного Потёмкиным в честь императрицы в Таврическом дворце.
Также посмотрите «Венеру» Ивана Витали, скульптор обучался в мастерской мраморщика Трискорни в Петербурге и одновременно был вольноприходящим учеником Императорской Академии художеств. Он участвовал в создании скульптурного убранства сразу нескольких петербургских храмов: Исаакиевского собора, церкви Александра Невского и католического собора Святой Екатерины.
Заслуживают внимание скульптуры «Мефистофель» и «Иван Грозный» Марка Антокольского. Произведения сразу везде имело шумный успех. Пожалуй, самые знаменитые статуи Антокольского.
Скульптура «Иван Грозный» выставлена во флигеле Росси Русского музея. В 1872 году эта работа произвела фурор на Международной выставке в Лондоне, Кенсингтонский музей заказал для своего собрания гипсовый слепок. Скульптура стала первой работой русского мастера, попавшей в коллекцию зарубежного музея.
В завершении можно полюбоваться скульптурой «Петра I» неизвестного автора. Эта скульптура — из фамильной коллекции графов Воронцовых-Дашковых. Эксперты отмечают, что автор, наверняка, создал скульптуру под впечатлением памятника Людовику XIV работы Ф. Жирардона, находившийся на Вандомской площади в Париже по 1792 год.
Вот, в принципе, всё о самых-самых главных экспонатах Русского музея. Но заметим, что коллекция Русского музея насчитывает свыше 407 533 единиц хранения. Так, что всё можно ходить смотреть всю жизнь. Ещё работает виртуальный Русский музей, где есть возможность по интернету посмотреть его главные шедевры. Кстати, там же можно узнать в каких зданиях и залах находится та или иная картина или скульптура, чтобы вам точно знать, куда ехать и идти. Приятного путешествия!