какие микрофоны используют актеры дубляжа
Какие микрофоны используют актеры дубляжа
Прежде всего, отметим что существует несколько типов микрофонов, мы в свою очередь рассмотрим два основных варианта, которые чаще всего фигурируют в озвучке- это микрофоны со встроенным USB интерфейсом и микрофоны, для которых нужна внешняя звуковая карта и фантомное питание.
Если вы имеете прямые руки и тонкий слух-то смело можете брать второй вариант, вам и советы даже не нужны) Однако, если вы только начинаете открывать для себя мир озвучки-вам стоит приобрести СТУДИЙНЫЙ КОНДЕНСАТОРНЫЙ USB МИКРОФОН! Такой микрофон не требует особых настроек, грубо говоря-воткнул в разьем и записываешь.
Если же вы располагаете большими средствами-рекомендуем модели AUDIO TECHNICA AT2020 и выше, AKG 120 Perception и выше, Blue Yeti, Shure PG42 и более старшие модели.
Главное, запомните-хотя микрофон вещь не из дешевых и будет стоить вам минимум 4-5 тысяч-это РАЗОВАЯ ПОКУПКА, которая даст вам КАЧЕСТВО ЗВУКА, нужное для хорошей озвучки. НЕ ПОКУПАЙТЕ ШЛАК С АЛИЭКСПРЕСС ТИПО BM-800 за 1000р и так далее!! Они НЕ ГОДЯТСЯ для озвучки, только зря потратите деньги, которые могли бы отложить на нормальный микрофон!
Надеемся, данный текст поможет начинающим актерам озвучивания выбрать себе хороший микрофон!)
Студия озвучивания и перевода Amazing Dubbing
9 лучших микрофонов для дикторов
При выборе микрофона для работы каждый диктор надеется на должную отдачу, ведь этой покупкой можно вывести карьеру на другой уровень. Выберите неправильный микрофон, и поток заказов иссякнет, потому что громкие голоса не будут хорошо звучать на дрянных микрофонах, которые записывают «мутный» или «жестяной» звук.
Хотите получать высококачественные записи? Инвестируйте в высококачественное оборудование. К счастью, приличный микрофон сегодня не так дорого стоит.
Наиболее важными факторами при поиске микрофона являются Ваш уникальный голос, его особенности и как вы будете его использовать. Некоторые микрофоны приспособятся под ваш голос лучше, чем другие. Наверное, это можно сравнить, как если бы у женщины было плоскостопие и она может купить специальную обувь, удобную обувь или высоченную шпильку — возможно все.
Подумайте о том, какова акустика в вашей студии записи, даже если это звукоизоляционный шкаф.
Девять лучших микрофонов различных бюджетов.
Первые два рекомендуемых микрофона предназначены для тех, кто только начинает карьеру диктора.
Audio-Technica AT2020USB PLUS USB микрофон.
Rode NT1-вокально-конденсаторный микрофон
Есть немного больше денег? Вот четыре других представителя для отличного выбора озвучивания дикторами и актерами.
Микрофон SE Electronics sE2200a II C
Роде НТК лампово-конденсаторный микрофон
Микрофоны профессионального класса
Какие микрофоны используют актеры дубляжа
Озвучка аудиокниги
Подготовка помещения и оборудование
Студия начального уровня стала не самым дорогим удовольствием, поэтому рабочее место под запись книги будет подготовить несложно. Тем не менее, чтобы дать книге голос, нужно осознанно подойти к начинанию и выделить время на подготовку.
Будьте уверены, вложения и усилия начнут окупаться с первой же минуты записи. Чем лучше вы обустроите свое рабочее место и подготовитесь сами, тем качественнее будет результат и увлекательнее процесс.
Мы расскажем как сделать озвучку книги, подготовиться к сессии записи, и какое оборудование купить. С нашими рекомендациями вы сможете начать дело как можно быстрее и добиться достаточного качества для профессионального уровня записи.
Четыре этапа создания аудиокниги
Основное правило, о котором надо помнить — дорогу осилит идущий.
Чем больше вы записываете материала, тем ближе вы к профессиональному уровню. Озвучание книг — это ремесло, а ремесло всегда подразумевает процесс.
Поскольку в записанном звуке имеют свойство отражаться самые разные недостатки помещения, которые потом очень тяжело исправлять, осмотритесь в комнате, где будете записываться. Послушайте как звук рассеивается по помещению и отражается от поверхностей, например стен. Если вы записываетесь дома, скорее всего в комнате много поверхностей, которые отражают звук. Ваша же цель — достичь баланса, не испортить отражениями и лишним резонированием записанный голос, и не «задушить» комнату.
Хотя хорошо звучащее помещение — самый важный элемент студии, создать подходящие условия не так сложно. Начните с элементарного — отсеките, насколько возможно, шум с улицы, от домашних и соседей. Отражения от пола подавляются ковром, а от стен — с помощью акустических панелей. Располагать их следует примерно на уровне головы. Не забудьте и о том, что для звукозаписи предпочтительно несимметричное помещение. Желательно, чтобы в комнате не было прямых углов, так вы сможете нивелировать так называемые стоячие волны. Проблемы с углами можно решить с помощью специальных ловушек. Окна и двери лучше закрыть плотной тканью, причем так, чтобы длины ткани хватало с запасом.
Модель первая: Samson C01U
Следующий вариант: Blue Snowball
Качество также отличное, но для записи интервью, проведения стримов и т.д. он чуть более удобен. Вообще мне нравятся микрофоны фирмы Blue, действительно в бюджетном сегменте считаю их лучшими. Лично мой сноуболл продержался также полгода, а потом случилось что-то неведомое, не буду вдаваться в подробности.. Да, с микрофонами мне не везло ))) А ведь я так о них заботилась. ( А вот у моего друга микрофон прекрасно работает уже более 3х лет, так что считаю это личным невезением (в то время как про поломки самсонов я все же слышала неоднократно).
Еще я тестировала Микрофон NADY USB-1C, т.к. мне сказали, что его встроенный софт смягчает высокие частоты и он подходит для девушек с высоким голосом, но лично мне качество звука не понравилось совершенно. Не помню точно, почему я вернула тот микрофон в магазин, помню, были какие-то проблемы, но при продаже упаковка уже была вскрыта, так что я, похоже, не первая недовольная.
Также я пробовала микрофон Audio-Technica, AT 2020 USB
Звук очень хороший, однако микрофон еще более требователен, чем Самсон. Собирает просто ВСЁ. Мы решили, что это брак (хотя не уверена в этом до конца). Писаться можно было только ну совсем на минимуме, чтобы не лезло ничего лишнего. Так что, может, попробовать и стоит, все же фирма известная. Но лично я не знаю ни одного человека, который писался бы на этот микрофон.
Если все же решили брать микрофон с фантомным питанием, то чаще всего для начала берут Behringer c-1 (У него есть usb-аналог behringer c-1u, но его обычно очень не рекомендуют к использованию)
И дешевую звуковую карту, тут, увы, подсказать не смогу, ибо опыта чуть меньше )) Лично я уже полтора года использую M-Audio M-Track, моя первая и единственная карта, никаких нареканий нет.
Также все очень часто советуют карты фирмы Focusrite
Вот так 😉 Надеюсь, кому-то пригодится)) С этой аппаратурой уже спокойно можно пробоваться участвовать в разных любительских проектах.
И да, что первую, что вторую игрушку сейчас можно найти по цене меньше 100 долларов. Т.е. очень бюджетно, но очень качественно.
P.S. С примерами моих работ можно познакомиться вот тут, если интересно:
Спасибо за полезную информацию ))) Из предложенного скорее всего возьму AKG Perception 120. Думаю свою цену в 7К он то уж точно оправдает! Впрочем, я бы ещё рассмотрел рынок б/у устройств. Тот же AKG 420й можно с рук взять за 10К, правда тут уже вопрос, нужен ли такой микро новичку )))
>У него есть usb-аналог behringer c-1u, но его обычно очень не рекомендуют к использованию
Можете раскрыть свою позицию подробнее?
главное дешевую звуковую карту. Отличное окончание рассказа.
Куда то гонор пропал, да и память отшибло
Был тут не далее тип который тиранил всю округу со своим песелем. Но что то пошло у него не по плану.
Профессионал своего дела
Реальная помощь от России
Я вас категорически приветствую
Дорожные новости из Мумбаи
Ходют тут всякие, чайник клацают
Владимир Мединский про фильм «Зоя» и творчество BadComedian
Казусы в самолете)
«Я бортпроводник. Передают стюардессе запасной ремень безопасности для молодой пары с младенцем. Она возвращается и говорит, что у них нет ребенка. Я смотрю в документы: по билету ребенок есть. Какое-то недоразумение. Иду к паре, и тут отец семейства встает с места и открывает верхнюю дверцу для багажа, а там мирно спит красивая девочка! Они летели в первый раз и думали, что это такая люлька».
Пранк «удался»!
Неблагодарный я
Неделю назад знакомый попросил некую сумму в долг. Я одолжил на неделю со словами, чтоб вернул 17-го, т.к. деньги целевые. Сегодня вернул. И стоит, чего-то мнется. Чего, говорю, еще-то? И тут он взорвался:
«Я эти деньги еле собрал, у родственников даже занял, хоть бы спасибо мне сказал!»
«Эээ, ну спасибо, что вернул, всего хорошего»
Что-то я его претензий вообще не понял, в следующий раз подумаю трижды, давать ли ему в долг.
Штрафы золотом брать стали
Думаю что буду валить от них, достали уже такой самодеятельностью.
Выбор пути
Ответ на пост «Оборот денег в семье. »
Купил детям смартфоны, старший бережет свой, а дочка свой разбила(. Причем без вариантов ремонта. Выдали ей старый кнопочный, если сенсорный не сберегла.
Сыну 12 лет( аутистические нарушения) рано утром проснулся взял мой набор отверток и весь день возился с телефоном, пытался отремонтировать.
Потом подошел ко мне и протянул 10 000 рублей ( ему подарили на день рождения бабушка и крестная):
— Папа, давай купим ей (сестре) телефон.
— У нее есть телефон.
— Другой надо. Смеяться в школе будут.
— А если она и его разобьет? Еще купим?
— Тогда я ей свой отдам, а мне кнопочный.
У меня хорошие дети.
Не баг, а фича!
Почему необходимо указывать национальность преступников
Ни для кого не секрет, что прошедший месяц отметился каким-то небывалым числом происшествий с участием граждан с юга. То они в метро парня забили, то напали на мужчину с ребенком. Про множество инцидентов помельче я и вовсе молчу. Все это крайне активно обсуждалось в СМИ и благодаря этому преступников мгновенно задерживали и предъявляли обвинения по верхней планке. Казалось бы, надо радоваться!
Наконец-то наше правосудие стало работать. Хоть на пинках, но заработало же! Только вот граждане с юга стали требовать перестать писать национальности преступников. Дошло до того, что аж сам Рамзан Ахматович возмутился этим и сообщил, что так делают только иностранные агенты, которые расшатывают страну. И этих агентов должны искать спецслужбы. Иначе их найдут оскорбленные граждане и устроят самосуд. Дошло до того, что в иностранные агенты он фактически записал саму Маргариту Симоньян. Которая возглавляет СМИ, созданное указом лично президента России. А следом чеченский парламент выступил с инициативой внесения поправок в закон о СМИ, запрещающий указывать национальность и вероисповедание преступников. Ибо это «расценивается как оскорбление национальных и религиозных чувств» (с)
А почему же конфликты с участием граждан без национальности вызывают такой резонанс в стране? Может, к ним предвзяты? Да нет. Просто люди последние 30 лет очень хорошо видели, что эти самые граждане делали. Лично я наблюдал танцы с травматами на центральных станциях московского метро, стреляющие свадьбы, безнациональные танцы и драки на Манежной площади, под стенами Кремля. Я видел толпы безнациональных граждан, гуляющих по ТЦ и цепляющих русских парней с девушками. И другие это тоже видели. Не татары шумно кумыс распивали и обсуждали Иго 2.0. Не евреи под «семь-сорок» из обрезов палили. Не белорусы картошкой в ТЦ девчонок у русских парней переманивали. А граждане некоторых конкретных безнациональностей. И видели это все. А еще все видели, что реакции властей на это нет никакой. Что даже если таких граждан задерживали за убийство, то сразу же приезжали ребята из диаспоры и задержанных чудесным образом отпускали.
Мы можем себе представить, чтобы в одной из безнациональных республик несколько русских избили бы местного с ребенком? Чтобы они кричали местным дамам «кис-кис-кис» и хватали их за интимные места? Чтобы перегородили улицу для танцев? А в других регионах это обычное дело. И делают это исключительно безнациональные граждане по отношению к местным. Но национальность тут, конечно же, не причем, нет. Это просто бытовуха.
Как известно, сперва ты работаешь на имя, а потом имя на тебя. Граждане без национальности на имя отлично поработали, на пять с плюсом. Даже успел сформироваться пласт печальных шуток и анекдотов в стиле «приходи один и мы тоже одни придем». И теперь любой подобный конфликт действует на общество, как красная тряпка на быка. Общество устало. И требует оно, всего лишь, справедливости. Чтобы перед законом были все равны. И, в кои то веки, оно стало ее получать. 11 лет назад людям для этого понадобился пятидесятитысячный митинг у стен Кремля. А сейчас, всего лишь, активности в соц.сетях. Но кроме граждан без национальности, на свое имя хорошо поработали и правоохранительные органы. Люди просто не верят, что без поднимания шума те что-то начнут делать. Дошло до того, что в обществе героизируются даже натуральные преступники. Например, Данила Багров с известной фразой, «святые из метро» и многие другие. Потому что только в них они видят хоть какую-то справедливость.
И если долгие годы люди видели, что граждане без национальности делали что угодно, а им за это ничего не было, то теперь они должны видеть, что ситуация поменялась. Что задерживают и сажают за преступления не просто каких-то «россиян» (их активно сажали и раньше), а конкретных безнациональных граждан. Что, наконец-то, их прекратили отмазывать диаспоры, они перестали быть неприкосновенными и перед законом наступило равенство. Люди должны насытиться этим. А процесс это очень не быстрый, ибо голодали они не одно десятилетие.
А еще это необходимо для самих граждан без национальности. За долгие годы они привыкли вести себя, мягко говоря, по-хамски и ничего за это не получать. А когда они несколько раз подряд изо всех СМИ увидят, что за обычную драку не какие-то обезличенные россияне, а именно они могут, как с куста, поднять десятку, то миропонимание у них начнет меняться. В их головы закрадется предательская мысль, что, может, надо вести себя вежливо? Может, не надо нарушать закон, хамить, цеплять и избивать людей? Эти граждане понимают только силу. И иначе им не объяснить.
И только когда люди привыкнут к этому, доверие к правоохранительным органам вернется, а, вместе с этим, сократится число преступлений на межнациональной почве, только тогда указание национальности перестанет быть актуальным. Сейчас же оно нужно не для разжигания межнациональной розни, а, наоборот, для ее тушения. Причем, со всех сторон.
Ну а недовольным безнациональным гражданам, которым не нравится упоминание их национальности, открою секрет: чтобы не указывали национальность преступников, надо просто не совершать преступлений! Да, это кажется фантастикой, но так тоже можно жить. И в их силах на это повлиять правильной агитацией и, особенно, жестким осуждением. Ведь из-за преступников тень падает и на множество хороших ребят. Их, без сомнений, подавляющее большинство. Но имидж им полностью создает вот это отмороженное меньшинство. Мне много раз писали парни, которые жестко осуждали последние случаи и очень печалились, что из-за этих дегенератов на них самих теперь косо смотрят коллеги и знакомые. Справедливо ли, что они в итоге страдают из-за их выходок?
Лет 10 назад, когда ЖЖ еще был жив, а Рамзан Ахматович активно там писал и отвечал на комменты, я под одним постом столкнулся с чеченской дамой. Она мне сообщила, что есть чеченцы, а есть все остальные народы и до чеченцев им не дорасти никогда. Я вежливо попросил прекратить столь нацистские высказывания. На что дама искренне удивилась и сообщила, что никакого нацизма тут нет, это научный факт. И если я не способен понять, что они по факту рождения на голову выше всех остальных наций, то я, видимо, дурак, что и не удивительно, ибо я русский. Я обратился к Рамзану Ахматовичу с просьбой навести порядок в комментариях, потому что, на мой взгляд, несколько некорректно, когда в блоге главы республики его подписчиками раздувается матерый нацизм. За что и был им благополучно забанен. А она нет. Потому что всем известно: национализм бывает только русский.
Судя по посту #comment_95390850 пикабушникам интересна эта тема, а материала по ней почти нет, поэтому я, наконец, взялся за ваяние поста о профессии, в которой я уже несколько лет варюсь (точнее области профессий). Получилось очень длинно, поэтому поста будет два.
Как и операторское мастерство, работа звукорежиссера кино наряду с серьезными техническими аспектами еще и порядочно творческая. Так что постараюсь рассказать и о том, где это творчество находится. Надеюсь, что после прочтения вам будет чуть интереснее смотреть кино, и вы будете больше внимания обращать на звук в фильмах. Будет длинно, так что, если собрались читать, запасайтесь чаем и вкусными ништяками 🙂
Для начала, имеет смысл изложить мое, естественно, субъективное мнение о специфике кино, что пригодится дальше по тексту. Я лично убежден, что стремления выразить какую-то интеллектуальную идею (какой бы глубокой она не была) не достаточно, чтобы снимать фильм. Если эту идею можно написать на бумаге, то зачем тратить миллионы на картину? Вообще, почти все содержание фильма можно написать, что и делается в сценариях.
Поскольку я как-то не очень склонен к опусканию кино до «варианта книг для ленивых», которым в лом читать (хотя и такого навалом, конечно), мне нужно было другое «обоснование». И оно есть. Эмоциональное впечатление. Кино по этой идее обязано выбить из зрителя эмоции (отличные от недовольства фильмом, естественно), это квинтэссенция кино. А сюжет, подтексты, идеи, аллюзии и т. д. – это всего лишь инструменты для этого. И с этой точки зрения, кино ближе скорее к музыке, чем к литературе. Так что книга может быть не лучше, а просто это совсем другой жанр?
Теперь к производству коммерческого фильма. Оно обычно делится на пять этапов:
1. Предподготовительный период
2. Подготовительный период (pre-production)
3. Съемка (production)
4. Монтажно-танировчный период (post-production)
(Чаще всего, конечно используются англоязычные варианты, потому что они короче и универсальней)
Первый этап связан с зачинанием проекта. В нем в первую очередь это розыск средств и написание первого варианта сценария – литературного (примерно его и тырят у HBO время от времени). На этом этапе может даже режиссера еще не быть, поэтому перейдем ко второму.
Итак, у нас есть сценарий, оплодотворенный найденными деньгами. Пока еще не поздно сделать аборт, но считаем, что киноделы уверены в своих силах и собираются рожать.
Около 90 лет назад Дзига Вертов схватил камеру и побежал на улицу снимать. Увы, сейчас так не работает, и перед тем как снимать, надо основательно к этому подготовиться. Очень основательно. Что и происходит в этом периоде производства.
Для начала, литературный сценарий переписывается режиссером в режиссерский сценарий, который представляет собой таблицу, где расписан каждый кадр (здесь кадр – это от одной монтажной склейки до следующей). Выглядеть это может примерно следующим образом (хотя в контексте мирового кино какого-то явного стандарта нет):
И, соответственно, у каждого из них есть задача организовать подготовку к съемке в своих областях.
Вообще на этом этапе не всегда есть саунд супервайзер (хотя должен быть, но продюсеры любят экономить), но обязательно должен быть звукорежиссер записи звука на площадке (опять очень неудобный термин, поэтому часто говорят рекордист, продакшн миксер и т.д.). Встречаются случаи когда это один и тот же человек, но теперь в России так же как и на Западе обычно это отдельная профессия, потому что на больших проектах требуется очень много опыта в этом деле.
Как пример работы супервайзера в пре-продашне можно привести фильм «Король говорит»
С точки зрения звука он является историей о том, как акустика громадных залов и стадионов, которые являются непременным атрибутом жизни короля, подавляет голос Берти, и как он учится справляться с ними и какое пространство ближе ему.
Естественно, моя интерпретация, а идеологический посыл этого оставлю на обсуждение другим. Мне здесь важнее показать, как через звук может быть выражен такой-то смысл и такое-то ощущение. И в фильме еще много мест, где можно рассматривать взаимодействие героя и пространства. Не знаю, сколько из этого было придумано режиссером, а сколько было взято из предложений саунд супервайзера, но, учитывая использование этих пространств и их композиционное расположение, уверен, что супервайзер поработал до съемок хотя бы в роли консультанта.
Вообще, в работу саунд супервайзера на этом этапе входят предложения и консультации по звуку. И это важно пропланировать до съемок, потому что в отличии от литературы, в кино повествование происходит в сильно лимитированном времени и своем явном темпоритме (хотя, у художественного текста тоже есть ритм), так что в хорошем фильме используются много средств, способный в короткое время представить ту информацию, на которую в книге ушла бы пара страниц. И такие средства находятся в изображение и звуке.
Стоит отметить так же, что по умолчанию, речь в кино находится в категории слабых средств, потому что это долго и зачастую не достаточно информативна в сравнении с другими средствами. Поэтому многие рассказы в кино быстро сменяются кадрами из рассказа и т.д. Базовое правило гласит, что речь должна использоваться только тогда, когда без нее нельзя обойтись. И действительно. Какая сцена более выразительная: девочка стоит над умирающим безмолвным отцом в больнице, плачет и повторяет «нет» 17 раз, или девочка стоит надо умирающим безмолвным отцом в больнице и тихо плачет, но мы слышим за все это время несколько отдельных всхлипов и шмыганий носом? Но конечно, везде есть исключения, как например в фильме Before Sunrise.
Но возвращаясь к звуку. Возможности выражения информации сугубо звуком и сочетанием звука и изображения очень велики. Например, через звук можно показать время года (в кадре снег, но слышно журчание под ним и курлыканье журавлей где-то вдали, т. е. это весна; кадр занял, допустим, 10 секунд и при этом еще успел задать настроение, а в книге это могло описываться пару страниц), время суток (пресловутый петух, соловей, общие фоны и тд), обозначить происходящее за кадром (пример, третий «Гарри Поттер», когда гиппогрифу отрубают голову в первый раз, это происходит только в звуке с тяжелым бухом и разлетающимися воронами, а во второй раз оказывается, что это был звук разрубаемой тыквы) и т. д.
Помимо режиссера и саунд супервайзера, он общается еще:
И, конечно, есть обсуждение финансовых вопросов с продюсером.Это составление договора по оказанию услуг и оплате труда (куда может входить снятие ответственности звукорежиссера за качество записи в определенных локациях и условиях), найм работников звукового департамента на площадку, а так же аренда оборудования. В случае, если у звукорежиссера есть свое оборудование, оно тоже оплачивается как арендованное, потому что по сути проект арендует это оборудование у рекордиста, а так же нанимает его на работу на этом оборудовании.
Притом важно записать реплики не только, чтобы были различными слова, но чтобы у них был красивый тембр и по возможности чистые все вздохи и нюансы, производимые ртом, и изначально с натуральным динамическим диапазоном. Для ТВ, например, много где тембр и качество звучания не так важно, как различимость речи.
Вариантов, как конкретно это записывать, есть куча. Существует множество школ, у каждой из которых свои принципы. Поэтому я изложу базово то с чем я сталкивался, о чем слышал и как работал или хотел попробовать работать, но до сих пор не сложилось.
Основные типы микрофонов на площадке:
1. Микрофон бума, который держит бум оператор (см фото)
Бум оператор, чаще всего держа микрофон сверху (это лучшая позиция, потому что у пола много низкочастотных отражений), старается следовать микрофоном за ртом актера настолько близко насколько это возможно, при этом не влезая в пространство кадра ни микрофоном, ни его тенью. Но есть маленькое дополнение. У большинства микрофонов есть так называемый эффект ближнего поля, когда находясь слишком близко к источнику звука они они начинают воспринимать слишком много низких, так что микрофоны следует держать за пределами расстояния ближнего поля. Для того, чтобы найти хорошее место для бум оператора, часто ведутся переговоры с осветителями, которые могут поставить флаг, чтобы отбить тень от микрофона или переставить стойку их прибора так, чтобы там было удобно работать с бумом.
2. Петличные микрофоны
Собственно, обещанная почти клубничка. Второй тип микрофонов находится на актерах, как я уже писал выше. Часто он используется как запасной, но далеко не всегда. Притом когда создавалась женщина, видимо некий пра-рекордист там присутствовал и высказывал свои пожелания, которые в итоге, вроде, пришлись по вкусу не только мужчинам из индустрии. Сам микрофон представляет собой длинный провод с мелкомембранным круговым (одинаково чувствителен со всех сторон) капсулем на одном конце и разъемом для подключения в передатчик радиосистемы (или портативный рекордер) на другом.
Крепят петлички все кто на что горазд. Есть даже специально сделанные для этого липучки от Rycote. Я лично использую пластиковый пластырь omnifilm, который практически не оставляет следов и не больно отрывается.
Поскольку технически звук пишется на много дорожек и отдельно от камеры, потом звук и изображение нужно как-то синхронизировать. Таких способа я знаю три:
1. Хлопушка. Самый дешевый и доступный вариант. Перед камерой верхняя часть хлопушки опускается, происходит хлопок, который в форме фолны аудиофайла выглядит как вертикальная палка. Эта палка совмещается с кадром, в котором смыкание хлопушки, и дальше звук более или менее синхронен изо.
3. По форме волны. Это уже скорее последняя надежда перед тем, как начать синхронизировать руками по смыканию губ. Рекордер пишет аудио и камера тоже может писать аудио прямо в видео файл, только хуже качеством, но их форма волны похожа. Так вот есть программка PluralEyes, которая совмещает их автоматически.
От излишней реверберации помещения могут помочь толстые шторы (например, из ткани блекаут) или так называемые Sound Blankets (почему-то в России я ни разу не видел их в продаже и русского называния нет), повешенные между двумя осветительскими систендами. Так же, на локациях без собственного электропитания, нужно решать проблему с генератором, который, естественно, очень сильно тарахтит. Ему ищут место подальше от площадки, за чем-нибудь большим и так, чтобы отражения не долетали до места записи.
Плюс, рекордист протоколирует каждый записанный дубль, прописывая в них комментарии, которые потом могут помочь при монтаже. И в конце дня сдает так называемый sound report. Из многих профессиональных рекордеров, типа Sound Devices 688, который есть на картинке выше с рековой стойкой, такой файл можно выгрузить прям из него, а комментарии вводить прямо в методанные файла через приложение на Apple или Android.
Пока на этом остановлюсь. Если этот пост вызовет интерес напишу вторую часть про то, что происходит потом.
Пост первый, так что извиняйте за не соответствие форматам. Комментируйте, спрашивайте, ругайте, дополняйте и т. п. Баянометр ругался на несколько картинок, но текст-то весь мой.
Аудио и видео
194 поста 1.3K подписчиков
Хей, нельзя постить про звукорежиссёров без анекдота про звукорежиссёров:
Посадили как-то двух звукорежиссеров в тюрьму. В одну камеру на 20 лет. Ну, в общем, отсидели они, вышли на волю, перед воротами тюрьмы еще минут 15 про эквализацию попиздели и по домам разошлись.
Спасибо, подписался. Вопрос: а есть возможность как-то вырубить предусилитель на Zoom h4n, чтобы шумел поменьше?
Плюсую и подписываюсь
Продолжайте непременно! ) Подписываюсь.
Спасибо, за материал. Подписался. Ждем еще.
Спасибо, интересно, подписался. 🙂
Интересные посты. Занимаюсь звуком для рекламы. Полный цикл, включая написания музыки) Нигде не учился по специальности, по этому интересно с точки зрения «как это должно быть» почитать)
Вешать петли, это конечно та еще история. Мы зачастую крепим микрофон и просим протянуть провод самостоятельно к нужной точке, если артист напрягается при виде оператора или звуковика.
Как создавался звук в трансформерах
О звуках в российском кино
«Нарисовать» звук для видео. Саунд-дизайн стал проще. Про инструмент DSP Motion (Tsugi)
При создании любого видео зачастую встаёт вопрос, где взять звуки и как их адаптировать под видеоряд. И если вы в звукорежиссуре и саунд-дизайне являетесь новичком, то это может оказаться настоящей проблемой.
Но недавно появился новый инструмент, который упрощает эту задачу. При этом специальных знаний нужно по минимуму.
Сегодня я расскажу про DSP Motion — инструмент от японского разработчика Tsugi.
Итак. Компания Tsugi выпустила целую серию инструментов Dynamic Sound Packs (DSP).
Управление звуком осуществляется путём обычного рисования (!).
Удобство также ещё в том, что это отдельное приложение, а не плагин, поэтому неважно в какой программе вы работаете. Вам просто необходимо зациклить видео в своём любимом видеоредакторе и, открыв DSP Motion “нарисовать» нужный вам звук.
Итак, в программе нам доступно 6 типов движения и 16 типов звуков.
Для начала разберем типы движения.
Move – это для простых перемещений влево/вправо. Обычное панорамирование, но высота тона тоже меняется от низкого к высокому, поэтому наклон тут имеет значение.
Яркая линия по центру — это подсказка, здесь звук будет громче всего.
К тому же можно просто нажать на область и водить, а звук продолжает создаваться. Т.е. длина звука может быть абсолютно любой.
Rotate – для тех случаев, когда звук движется вокруг чего-нибудь. Чем ближе к центру, тем громче. С помощью манипуляций с фазой создаётся впечатление будто звук действительно движется вокруг слушателя.
Scale – чтобы озвучить что-то меняющееся в размере. Чем выше поднимаемся, тем крупнее или сильнее становится предмет или явление. Здесь происходит наслаивание звуков, но очень плавное.
Appear – для звуков появления или исчезаний. Опять же везде по разному.
Например, теперь в Water мы теперь получим водяные капли, в Paper мы будем писать (причем можно ручкой, карандашом или маркером), в Vegetal мы получим шаги по траве, в Fire мы будем поджигать (сам момент поджигания возникает, когда приближаемся к центру). А в Mineral получим каменные удары.
А в типе Transform мы получим ещё целую пачку разных движений.
Где-то звук будет просто менять свой окрас (например в Air, мы услышим как меняет окрас ветра) а где-то получим равномерную звуковую текстуру.
Перемещая курсор, мы услышим как звук плавно трансформируется, меняя частоту модуляции (LFO) и высоту тона. Можно использовать в те моменты, когда на экране что-то меняет свою форму.
А теперь про типы звуков. Нам доступны: Air, Fire, Metal, Paper, Rubber, Water, Wood, Machine, Organic, Electric, Synthetic, Granular, Animal, Mineral, Vegetal, Musical.
Как уже писал, в каждом типе звука свои возможности. Каждый можно «повернуть» и использовать по своему.
Например, в Paper мы сможем и «писать» звуком (ручка, карандаш или маркер), и перелистывать страницы (тоже очень гибкие настройки, включая скорость перелистывания), а также сминать бумагу, рвать её или просто шуршать страницами.
И такая ситуация в каждом типе звука — везде целый набор звуков со своими настройками.
Комбинируя типы движений и звуков мы получаем огромную палитру звучаний.
А параметры справа дают ещё больше возможностей.
Например, в Fire в типе Appear мы можем сделать громче возгорание, изменить громкость и продолжительность вспышки, громкость шипения. В Animal будут уже другие параметры. А также почти везде есть настройки Реверберации и Делея, т. е.можете смодулировать размер помещения или создать эффект эхо.
Также мы можем устанавливать диапазон, в котором параметры будут меняться в случайном порядке. Это полезно, когда нужно создать пачку звуков одинаковых по движению/траектории, но разных по окрасу (например звуки шагов). Диапазон устанавливается путём зажатия кружков и вертикального перемещения курсора.
Кнопка Play запускает нарисованный звук с текущими параметрами (можно включать просто клавишей «пробел»), а Random Play включает звук со случайными настройками, для которых выбрали диапазон.
Кстати, если у вас не получается нарисовать что-то ровно, тут есть пресеты/заготовки с траекториями. Также мы можем отразить траекторию по горизонтали, по вертикали или повернуть на любой угол.
Вот и все. Ничего сложного, если самому пощупать. При этом огромные возможности. И сама идея с процедурной генерацией позволит озвучить сложнейшие движения и таких звуков не найдёте ни в одной библиотеке.
Вы можете свободно использовать эти звуки в любых проектах, включая коммерческие.
Но нельзя продавать звуки отдельно (на стоках, например). Однако, если вы продаёте готовые шаблоны для After Effects или Premier Pro, то свободно можете приложить для продажи несколько звуков (но не больше 10 штук).
Как бы я ни старался, очень сложно описать звуки словами. Основную информацию я расписал в посте, а если у вас есть желание услышать эти примеры, предлагаю посмотреть видео.
Лучший аппаратный лимитер для глухих диджеев
Трейлерные звуки
Звук — очень эффективный инструмент для создания эмоций. Не зря фильмы (и вообще видеоролики) называют АУДИО-визуальными произведения и говорят, что звук несёт 50% важности. Но говоря о Трейлерных звуках, процент важности и ответственности бесспорно выше.
Они обладают ярко выраженной эмоциональной нагрузкой и непростой комплексной структурой. Благодаря этому они стали такими популярными в трейлерной музыке, когда необходимо за короткий промежуток времени успеть окунуть зрителя в нужную атмосферу, ошеломить, заинтриговать, испугать и, конечно же, заинтересовать «что будет дальше?».
Если вы занимаетесь видео и желаете сделать свои произведение более яркими, то, конечно же, тоже можете использовать их сами, но есть нюансы. Попробуем разобраться.
Возможно вы замечали, что зачастую трейлерная музыка имеет схожие черты, особую узнаваемую структуру. С годами индустрия выкристаллизовала эффективные способы формирования эмоций у аудитории и поэтому сейчас нам зачастую приходится слышать в рекламе фильмов музыку, написанную по уже сформировавшимся и устоявшимся шаблонам. И более того — даже звуки, из которых состоит трейлерная музыка тоже имеют свои признаки.
Итак, для себя я делю их на следующие группы:
1. Различные удары: Hit, Boom, Impact, Slam
2. Звуки для движений и перемещений: Whoosh/swish
3. Грозные звуки Braaam и подобные им
4. Нарастающие звуки Riser/Uplifter и, наоборот, спадающие по интенсивности звуки Downer/Downlifter
5. Продолжительные фоновые звуки Atmosphere/Drone
Есть и другие звуки, составные и производные. А эти можно назвать «базовыми».
Конечно же, чтобы было понятнее, лучше эти звуки слышать.
Я сделал видеоролик про то, как отличить одни звуки от других, в каких случаях их применять в своих видеороликах, где вообще брать такие звуки и каким образом можно сделать такие звуки своими руками. Приятного просмотра!
Звуковая аппаратура на концерте.
Как верно заметил @1dndn, я обещал написать пост про звук на концерте и затянул с этим.
Оправданием мне служит ЛЛ в которой я давно состою, несмотря на свои два бизнеса.)
Некоторое время назад, в ответ на картинку из кабины самолета, мол как все это запомнить, я запостил место звукорежиссера. Примерно такое:
После чего получил много запросов рассказать, как получается концертный звук, и что это все за кнопочки.
Звук на сцене производят музыканты. Его нужно у них взять (снять), передать звукорежиссеру, обработать, и воспроизвести на колонках (акустических системах).
Возьмем для примера простой квартет: Барабанщик, бас-гитарист, гитарист, вокалист.
1) Барабанщик. Наверное самый опутанный, как Нео в матрице проводами, музыкант.
Еще бы! Ведь в идеале каждую тарелку, каждый барабан надо подзвучить отдельным микрофоном. Но в минимальном варианте подзвучивают бочку(самый большой барабан)
у него на шее обычно вичит кусок дерева с четырьмя струнами,(иногда басист и сам кусок дерева).
Но! Это никому нифига не слышно, если конечно басист не сидит у себя на кухне и все уже легли спать. Поэтому в гитару басисту вставляют шнур и другим концом присоединяют к ящику с усилителем сигнала и колонкой(комбику или комбоусилителю).
После чего на сцене к динамику колонки подставляют микрофон, и снимают от него звук.
3) Гитарист. У него все так же как и у басиста, только на гитаре 6 струн, они потоньше.
Так же обычно у гитариста есть возможность превратить гитарный звук трень-брень в мощный джинг-джинг, или мягкий вауп-вауп. в общем, на что хватит фантазии или набора педалек (педалбоард с примочками)
звук, снимается так же как и у басиста, плюс шнурком с педалбоарда.
4) вокалист, обычно поет через рот.
Итого, сколько мы насчитали микрофонов+ линий
Теперь все это должно добежать по проводам
вот по этому толстому как мой юмор, член пикабушника кабелю (коса, мультикор).
и воткнуться в пульт звукорежиссера
После чего это стать одной из цветных дорожек с двигалкрй (фейдером), которую можно двигать туда-сюда делая громче-тише, и ручками на этой дорожке, которые можно крутить изменяя высокие/средние/низкие частоты этого канала.
У нас получилось восемь каналов, значит на пульте это будет восемь дорожек.
и наложении на него эхо или дилэя.
а) дилей, это когда уточка говорит кря! а дилэй за ней повторяет ря-ря-ря-ря все тише и тише (как настроишь)
И отправляет звук куда? Правильно в делитель частот (кроссовер)
Для этого, в бюджетном варианте, используют колонки на сцене (мониторы):
В дорогих шоу, используют кусок пластилина с вклеенным в него наушником ( in ear мониторинг)
в одном ухе такой чудила слышит свой инструмент а в другом остальных музыкантов:
«Кровь» из ушей. Звукореж.
Как делают звуки в кино
Как бы это ни было странно, одной из главных составляющих кино является звук. Не просто мелодии или песни, которые сопровождают героев в наиболее драматические моменты истории, а именно что звук — любое движение, любой вздох или выкрик. Помимо работы актеров, которые озвучивают свои собственные или чужие роли, важным являются труд звукооформителей, как их называют у нас, или foley artists, как их называют у них — люди ответственные за то, чтобы все в фильме звучало правдоподобно. Только, как это часто бывает, для правдивого звука они используют совсем не то, что озвучивают.
На съемках фильма, практически всегда есть человек, который отвечает за создание натуральных звуковых эффектов. Их он записывает в студии, предварительно определив, что нужно воспроизвести.Раньше, за отсутствием средств, некоторым фильмам звук на площадке не записывали вовсе, а полностью воспроизводили в студии. Экзотический термин «foley artist» возник благодаря Джэку Фоли, пионеру звукового кино. Он начинал как сценарист немых фильмов, но потом внес большой вклад в переход к звуковому кино. Он придумал большинство техник, применяемых сегодня в озвучении, и приложил свои бесценные уши к многим фильмам, самым знаменитым из которых является «Спартак» Кубрика.
Своей знаменитостью Джэк Фоли в первую очередь обязан технологическим недостаткам съемочного процесса: звук во время съемок на натурах часто получается невыразительным. Чтобы понять, как это все работает сегодня, мы расспросили звукооформителя Петра Бордачева.
«Еще давно в кино поняли, что звук, который записывается во время съемки, получается очень блеклым и заглушается лишними шумами. Полученную картинку приходится переозвучивать. Раньше это делали с помощью живых звуков, но теперь, благодаря развитию качественных фонотек в живую озвучивают все меньше и меньше. Например, в США услуга foley artist стоит довольно дорого. Поэтому сейчас все больше используют библиотеки звуков. Однако такие штуки, как шаги или, например, шуршание одежды, все же удобнее записывать по старинке. Шаги – это вообще наша основная задача. Так как они попадаются довольно часто в фильмах и сериалах, намного легче записать их, не подстраивая звук из фонотеки, а с одного или двух дублей все сделать в живую».
Вот некоторые примеры того, как получаются звуки:
— Шаги по снегу: руками мнется крахмал;
— Огонь: веником проводят (шоркают) по тряпке;
— Сломанная шея: эспандером быстро сжимают лист капусты;
— Цокот копыт: кокосом бьют об кокос;
— Морской прибой: в ящик насыпают песок и поворачивают его (ящик) под разными углами;
— Шаги по траве: шагают по магнитной ленте;
— Столкновение машин: насыпают с железный ящик гайки и ударяют по нему.
Поскольку часто приходится переписывать не всю сцену, а только отдельные реплики, то часто очень желательно использовать те же модели микрофонов, которые были использованы на площадке или хотя бы микрофоны того же типа. В противном случае может быть очень сложно подогнать озвучание к чистовой фонограмме. Большемембранные микрофоны, на которые записывают закадровый текст, речь для мультфильмов и многое многое другое, обладают более красивым тембром, но, увы, это слишком сильно выделяется на фоне чистовой. В этом видео явно какая-то среднемембранная суперкардиоида.
Здесь видно, как Хью Джекман по сути играет всем телом перед микрофоном.
Шумовое озвучание (Foley)
Фото мое. Не хочу ставить клубничку, поэтому не полное видео, а выдранный кадр. По сюжету девушка на экране входит в комнату, где ее соседка по комнате занимается сексом со своим парнем на кровати. И озвучивается скрип этой кровати.
Понятно, что оба типа озвучания должны быть в синхрон. Для облегчения этого есть различные программы, которые помогаю сделать это точнее, например, EdiPrompt (та же фирма, что и EdiCue). В Pro Tools у вас выставлен pre-roll, с которого начинается воспроизведение, а курсор стоит на точке синхронизации. Две линии на экране начинают двигаться по направлению друг к другу и встречаются в точки синхронизации.
