Что будет если искусство исчезнет
Банальный вопрос: что было бы, если бы искусства не существовало?
В рубрике «Банальный вопрос» мы погружаемся вглубь, казалось бы, понятных истин, чтобы обнаружить в них новые смыслы. Мы продолжаем задавать себе и окружающим простые вопросы, чтобы исследовать и понять современную культуру.
В суете современной жизни нам часто не хватает времени, чтобы серьезно относиться ко многим важным вещам. К искусству у общества никогда не было однозначного отношения, но сегодня, когда часто приходится слышать о том, что искусство стало частью индустрии развлечений для богатых, мы хотели бы узнать, каким было бы наше общество без искусства. Екатерина Фролова задала экспертам культуры наивный вопрос: что было бы, если бы искусства не существовало?
Ирина Кулик, арт-критик, доктор литературоведения, преподаватель Института Проблем Современного Искусства (ИПСИ):
Я думаю, что это невозможно себе представить. Потребность в творчестве для человека является одной из базовых. Искусство определяет две, наверное, главных уникальных особенностей человечества как вида – потребность в вымысле и способность к нему и наличие коллективной памяти, причем памяти, затрагивающей нас эмоционально, даже если речь идет о событиях многовековой или многотысячелетней давности.
«Танец», худ. Анри Матисс
Ольга Турчина, искусствовед, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства (ММСИ-MMОMA):
Возможно всё. Возможно, что на нашей планете вообще никогда не было бы жизни. А то, что невозможно — можно попробовать сконструировать. Но нужно ли?
Потребность в творчестве заложена в человеческой психике. Даже люди, далёкие от профессионального поля искусства, разговаривая по телефону или сидя на совещаниях, бессознательно выводят разнообразные узоры и формы на подвернувшихся под руку плоскостях. Так происходит эмоциональный выплеск, «чистка дымоходов», без которого любая деятельность парализуется. Существует раздел психологии, где изучается человеческая созидательная активность: процесс научных открытий, изобретений, создание произведений искусства. Всё это распространяется даже на решение вопросов обычной повседневной жизни. Собственно, вся жизнь представляет собой творческую эволюцию. Наука, искусство, политика, философия составляют единое поле для структурирования жизненного мира, разрозненного жизненного опыта. Искусство создает перцепты — новые поля видимости, новые способы восприятия реальности. И чем значительнее художник, тем больше видимое им поле зрения влияет на других художников, а потом становится частью массовой культуры. Произведение отделяется от своего автора и живёт самостоятельной жизнью, совмещая в себе мысли, чувства и ощущения времени, в котором оно было создано. Таким образом, искусство — это большое коммуникативное поле, где нет границ пространства и времени, где собеседниками могут быть Рембрандт, Ван Гог, Пикассо, Йозеф Бойс, Ив Кляйн… Искусство структурирует хаос, создавая коммуникативные перцепты. Жизнь — это хаос, где с бесконечной скоростью обнаруживаются и рассыпаются какие-либо наметившиеся было формы. Для каждого времени свойственны свои формы восприятия реальности, искусство служит той силой, которая позволяет ухватить и собрать их воедино. Благодаря искусству мы представляем самих себя, историю человечества во всевозможных её проявлениях и временных изменениях. Если бы не было искусства, мы не могли бы протянуть руку тому другому, который жил сто лет назад и кто будет жить после нас. Если бы не было искусства, мы не могли бы побывать в тысячах возможных миров, которые создали художники, мы не делали бы всевозможные открытия на пути к себе и к другому человеку. Искусство — это язык, на котором мы разговариваем. Искусству, в той или иной степени, всегда был свойственен эксперимент, проверка на прочность существующих границ, выявление внутренней противоречивости тех или иных явлений и событий. Искусство вскрывает «остаточные смыслы», обнаруживает те недопонятости и мыслительные стереотипы, клише эпохи, которые закрепляются в языке. Искусство нарушает границы, выводит сознание из логических тупиков, помогает проверить истинность тех утверждений, которые мы некритично воспринимаем как подлинные. Как раз выявить эти кажущиеся «неразрешимости», сделать их предметом тщательного анализа и является ценной способностью искусства. Не случайно искусство всегда обращалось к социальным темам, что во времена тоталитарных режимов, что в период современных геополитических конфликтов.
«Marilyn Diptych», худ. Энди Уорхол
Екатерина Зуева, куратор выставочных проектов Центра фотографии имени Братьев Люмьер:
Искусство возникло одновременно с человеческим созиданием. Это важный инструмент, или, если хотите, «отрыжка» этого созидания. Впервые помыслив себя вне природы, противопоставив свою жизнь окружающему миру, человек создает наскальные живописи. Осознает мир реального и мир созданного им образа, может быть до конца еще их и не разделяя. Искусство не появилось из неоткуда и не существует само по себе. Оно всегда находилось в тесной связи в разные времена с разными аспектами человеческой мысли – религиозной, общественной, философской, социально-политической. Если бы искусства не было, человек был бы, конечно же, каким-то совсем иным существом, может быть, и не был бы человеком. Или бы существовали иные формы выражения человеческого созидания (если бы мы делали упор, скажем, на магию, или развили бы свои способности телепатии.—Прим. Зуевой), но ничто не мешало бы назвать тогда и их «искусством». Например, в современных практиках фотографии, из-за особенной технологичности этого медиа и широты его использования во все сферах жизни, вопрос о том, где начинается и заканчивается фотографическое искусство, поднимается постоянно, из десятилетия в десятилетие. И каждый раз границы искусства расширяются и трансформируются, подтверждая гибкость и сложность этого явления.
«Крик», худ. Эдвард Мунк
Даниил Ермаков, искусствовед Творческого Союза Художников России:
Вопрос для меня тождественен вопросу «Какой была бы наша жизнь без возможности мыслить?». Величайшее многообразие путей развития стало бы недоступно для человечества. Акт творения — это уникальный способ познания вселенной, а, соответственно, и себя. Это передача духовной энергии всем желающим её впитать через медиатор – художника и его творение. Феномен творчества позволяет художнику (и зрителю, потому что каждый зритель это со-творец.—Прим. Ермакова) на некоторое время выйти за пределы круга своих физиологических потребностей и ощутить связь с универсумом, открыть для себя новизну восприятия. Искусство — это импульс, дающий энергию для перемен и шанс вырваться из плена отупляющей обыденности. Большое разнообразие художественных форм сформировало уникальную картину мира, отражающую искания и чаяния человечества на протяжении всей своей истории. Среди них понятие эстетики, идеала и ультрасовременной «относительности ценностей». Но без искусства и возможности творить мы бы остались без этого опыта. Мир без искусства, как и мир без культуры, видится мне погруженным в самокопирование, этот мир подобен лабиринту без возможности из него выйти, где каждый обречен лишь на роль элемента социального механизма. Страшная ограниченность, упрощение, удешевление. Равнодушие.
«Сугроб», худ. Анна Омелик и Дарья Воробьева
Анна Кистанова, научный сотрудник Музея Мельниковых и Музея архитектуры имени А.В. Щусева, экскурсовод:
Ваш вопрос банальным назвать очень трудно, ибо ответ на него потянет, пожалуй, на целую книгу. Если ответить банально, то без искусства наша жизнь была бы серой и убогой, люди — безэмоциональными роботами, живущими в одинаковых серых жилищах и носящими одинаковые серые одежды. Смахивает на начало очередной антиутопии. Искусство — это неотъемлемая часть человеческой жизни и бытования, это ее отражение. С древних времен человек изображал окружающую действительность — будь то наскальная живопись, греческие килики или фотографии Эллиотта Эрвитта. Искусство заставляет человека чувствовать, испытывать эмоции. Искусство может быть сильным орудием государственной машины или церкви в определенные исторические периоды, а может наоборот высмеивать их. Продолжать можно бесконечно. Какая была бы наша жизнь без Парфенона, Пантеона, Сикстинской мадонны Рафаэля, Менин Веласкеса, Троицы Рублева… без Пушкина в конце концов! Правильно, серой и убогой. «Искусство спасет мир!» — эту фразу я люблю повторять на своих экскурсиях. Именно оно удерживает наш мир на плаву и не дает скатиться в бездну.
«Гала над Средиземным морем», худ. Сальвадор Дали
Влада Родионова, искусствовед, экс-сотрудник Музея Современного Искусства «Гараж»:
Я думаю, что искусство, во всем его широком смысле, не могло не существовать. По своей сути искусство — это образное отображение и осмысление окружающей нас действительности. Собственно, умение логически мыслить и осмыслять является одним из основополагающих признаков отличающих людей от животных. Принципы осмысления и отображения действительности зародились еще в первобытном обществе, являя собой неотъемлемый фактор развития и обучения нового поколения. С течением времени искусство осознало собственную самоценность, свою уникальную природу, в связи с чем оно и утвердило необходимость своего места в жизни как отдельного человека, так и общества в целом. Искусство создано людьми и для людей и при этом опирается на личный опыт или пережитые впечатления. Если бы у человека отсутствовало стремление к эстетике, тогда, может быть, искусства не существовало, но тогда и человека нельзя было бы назвать человеком.
«Авиньонские девицы», худ. Пабло Пикассо
Валерия Иванова, специалист научно-просветительской деятельности Геологического музея и экскурсовод Еврейского музея и центра толерантности:
Мы бы выглядели амебами с однообразной картинкой за окном. Собственно, и сейчас у многих такая жизнь — без искусства. Оно вроде в целом существует, но не для этих людей. С помощью искусства легче познавать мир, поэтому мы были бы глупыми и недоразвитыми. Но, конечно, это невозможно. Ведь вокруг нас — природа, а она самый первый и истинный художник. Как говорил де Сад: «Природа провоцирует нас на великие дела». И человек бы придумал что-нибудь взамен искусству, возможно, просто обозвал бы это по-другому.
худ. Илья и Эмилия Кабаковы
Анастасия Рябова, художник, куратор, лауреат премии Кандинского-2011 и премии «Соратник»-2011:
Была бы нормальная дикая планета без всего этого человеческого поведения. Иногда мне кажется, что лучше бы оно не существовало, чтобы на самом деле быть. Ведь об искусстве можно только мечтать.
«Хиросима», худ. Ив Кляйн
Виктория Васильева, писательница, автор романа «Книга жалоб и предложений» и сборника рассказов «Клуб анонимных наблюдателей»:
«Культура нужна, чтобы в подъездах не сильно гадили», — говорила одна моя знакомая пожилая леди. А если серьезно, искусство продвигает человечество вперед. Если бы люди не фантазировали о том, что хотят летать, человечество никогда бы не увидело самолетов. Пегасы, ковры-самолеты — все это предвестники инженерной мысли. Любое изобретение сначала появляется в виде фантазии. Еще одна важная функция искусства — обезболивающая. Мы можем получать радость и от таких простых вещей, как еда и солнечный свет, но только искусство способно затронуть нас действительно глубоко и окрасить в романтичные краски даже то, что заставляет нас страдать: разлуку, упадок сил, осознание неизбежности смерти. Душевная боль, воспетая в стихах, выплеснутая на холст или на страницы бумаги, помогает не только автору, но и его зрителям/слушателям/читателям смириться с проблемами и даже найти в них что-то прекрасное. Животные, у которых нет искусства, не меняют свой образ жизни тысячелетиями. Если бы искусства не существовало бы, то и мы бы никуда не двигались и до сих пор жили бы в первобытной общине. Но как знать, может, это и было бы полной гармонией с природой?
Рубрику подготовила Екатерина Фролова
Читайте также предыдущие выпуски рубрики «БАНАЛЬНЫЙ ВОПРОС»:
Ser-Esenin.ru
В помощь школьнику и студенту!
Сочинение на тему: Как я представляю жизнь без искусства
Что же все-таки такое искусство? Искусство это практически все, что нас окружает, любая мелочь. Это то, что делает нас теми, кто мы есть. Для людей, искусство играет огромную роль. Ведь ежедневно, а то и ежесекундно, мы сталкиваемся с этим. С самого рождения нас приучают к искусству, мы рисуем, танцуем, учим стихи, поем, выбираем одежду, лепим из пластилина и много чего еще. Так в нас зарождается личность. Картины, поэмы, даже исторические здания ценились веками, это основа для жизни. А сколько народов со своими обычаями, своими законами, своими правилами и религиями.
Жизнь без искусства это серые дни, которые тянулись бы долго и нудно. Просыпаясь утром, мама бы не включила свою любимую волну на радио, собираться в школу пришлось бы в траурной тишине, не было бы расписных стен и красивых узоров. Выходя из дома, я всегда включал музыку на телефоне, чтобы скоротать время, пока добираюсь до школы. Но без искусства я бы лишился и этого. В школе бы были предметы преимущественно технического характера, пропала бы литература, уроки музыки, танцы. Никаких дискотек. Я бы не смог, приходя домой уставшим, лечь на диван и посмотреть любимые сериалы. В выходные не было бы возможности сходить в кинотеатр, в простой театр. Люди бы превратились в роботов, меньше бы общались друг с другом, меньше было бы тем для разговоров, и интересов. Все дома не отличались бы друг от друга, никаких арок, никаких музеев живописи, никаких картин великих художников, никаких стихов великих поэтов.
В основе всего лежала бы практичность, понятие дизайн бы потеряло свой смысл. Также вместе со всем этим пропала бы уникальность. Все люди одевались бы однотипно, машины были бы одного вида, никаких марок и брендов. Просто представьте, вы выходите из дома, кругом такие же дома, такие же люди с которыми вам в принципе не о чем разговаривать, все буквально выглядит в одном цвете. Без искусства пропало бы также понятие любовь, а вместе с ним и жизнь. Ведь любить, это тоже искусство.
Куда исчезает искусство, когда оно становится слишком популярным?
Вена начала 1900-х была столицей империи, но не смогла стать городом новых культурных горизонтов. Усталость Габсбургов откладывала отпечаток на все. Сам Фрейд страдал от удушающей венской атмосферы, и, после многолетних бесплодных попыток выстроить научную карьеру, находясь в депрессивном настроении, решил отказаться от академической судьбы и стать обычным практикующим врачом.
Коло Мозер и Оскар Кокошка, Отто Вагнер и Адольф Лоос, Густав Малер и неизбежные Густав Климт с Эгоном Шиле, те, кто так или иначе соотносил себя с девизом сецессионистов, страдают и создают «новый мир» в 1913-м, не подозревая ещё ничего.
Эта эстетика провоцировала современников. Лучше всего ее противоречие устоявшейся традиции поняли 87 членов преподавательского совета венского университета, для которого Климт на рубеже веков делал три плафона. Они не смогли согласиться с правом искусства определять время, в котором оно очутилось, неуместной показалась им и та свобода, которую требовали для себя художники. Профессора подписали петицию с требованием отклонить работу Климта. Заказчиком выступало министерство по делам просвещения и религии, и оно не могло не прислушаться к мнению налогоплательщиков: империя империей, а выборы проходят регулярно.
Эротизм был свойственен символизму, который в чистом виде в Вене едва ли присутствовал, но повлиял на многое.
Фрейд пытался проникнуть в тайны психики через сновидения и комплексы. Климт и Шиле стали рисовать тела так, будто перед ними географические ландшафты. Со временем этот ландшафт становился все более вздыбленным, словно он постоянно переживал землетрясения, по нему текла раскаленная лава и регулярно падали метеориты. В итоге он стал похож на карту, использовать которую трудно, но забыть уже невозможно.
Путешествия по маршрутам этих карт, проложенным сто лет назад, не закончились до сих пор. Человеческое тело стало главным героем искусства ХХ века, которое то абстрагирует его до геометрических линий, то буквализирует и фетишизирует под светом 500-ваттных ламп, как у Люсьена Фрейда.
Радикальный взгляд на тело уподобляет венских художников анатому с душой поэта и скальпелем в руке. Те же бельгийцы, например, в изображении смерти, одном из излюбленных сюжетов символизма и югендштиля, оставались крайне деликатны, если не сказать задумчивы, они обозначали атмосферу приближением к ней, но редко когда решались обнажить покровы. Австрийцы же не могли остановиться, кажется, уже ни перед чем. Мутации формы обернулись и мутациями цвета: революция, устроенная Оскаром Кокошкой, мало в чем уступает подвигам немецких экспрессионистов. Вровень с ними мог бы со временем стать и Арнольд Шенберг, но он решил профессионально заниматься не живописью, а музыкой. Его картины предоставил базельцам музей Леопольда – равно как и столовое серебро Йозефа Хофмана, и столы-стулья Адольфа Лооса для кафе Museum, и полотна Рихарда Герштля.
Эпидемия самоубийств в начале века была не только австрийским феноменом. Но мало где еще они имели столько подтекстов, как в Вене, городе, пропитанном консерватизмом и одновременно мятущимся и страдающим от отсутствия нового. Радикальность поисков, от эстетических до сексуальных, во многом определила атмосфера монархии на закате, торжество бюрократии, негибкость церковных кругов и то, что в поздние советские времена назовут застоем, а в постсоветские – суверенной демократией. Вена словно жила в двух временах сразу – циферблат одного будильника еще отсчитывал часы классицизма, циферблат другого уже обгонял модерн.
«Человек без свойств» Роберта Музиля точно описывает эту удушающую атмосферу, чья плотность провоцировала на сопротивление. Новый дизайн, предложенный Wiener Werkstaette, новые фасады, вычерчиваемые Адольфом Лоосом, новые сочетания звуков и красок – все предупреждало сограждан, что мир неустойчив, ощущение покоя временно, а изменчивость грозит не только внешнему, но и основам. Граждане предпочитали судиться из-за неконвенциональности искусства, указывать на финансовый неуспех «Венских мастерских» и не думать в категориях истории.
Нельзя сказать, что публика страдала глухотой. И Климта заваливали заказами, и Дягилев перед войной дважды привозил в Вену «Русские балеты»: успех был громкий.
Как я представляю себе жизнь без искусства (Школьные сочинения)
В конце концов, что такое искусство? Искусство — это почти всё, что нас окружает, каждая мелочь. Это то, что делает нас такими, какие мы есть. Для людей искусство играет большую роль. Ведь мы сталкиваемся с этим каждый день или даже каждую секунду. С рождения нас учат искусству, мы рисуем, танцуем, учим стихи, поем, выбираем одежду, лепим из пластилина и многое другое. Итак, у нас зарождающаяся личность. Картины, стихи, даже исторические здания почитаются веками, это основа жизни. А сколько наций со своими обычаями, своими законами, своими правилами и религиями.
Жизнь без искусства — серый день, который продлится долго и скучно. Просыпаясь утром, мама не включала любимую волну на радио, приходилось идти в школу в скорбной тишине, не было бы расписных стен и красивых узоров.
Выходя из дома, я всегда включала музыку в телефоне, чтобы скоротать время в школе. Но без искусства я бы тоже потерял его. В школе будут в основном технические предметы, литература, уроки музыки и танцев исчезнут. Никаких дискотек. Я бы не смог прийти домой уставшим, полежать на диване и посмотреть любимый сериал, по выходным не было бы возможности пойти в кино, в простой театр. Люди превратятся в роботов, будут меньше разговаривать друг с другом, у них будет меньше тем для разговора и меньше интересов. Все дома не будут отличаться друг от друга, ни арок, ни музеев живописи, ни картин великих художников, ни стихов великих поэтов.
В основе всего будет практичность, концепция дизайна потеряет смысл. Также вместе со всем этим исчезла бы уникальность. Все люди будут одеваться одинаково, машины будут одинаковыми, без марок и марок. Только представьте, вы выходите из дома, примерно в том же доме, те же люди, с которыми вам в принципе не о чем поговорить, все буквально одного цвета. Без искусства исчезло бы понятие любви, а вместе с ним и жизнь. В конце концов, любовь — это тоже искусство.
Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.
2017-2018. Тема: «Можно ли жить без искусства или роль искусства в общественной жизни». Шагдарон Евгений
Направление: «Искусство есть посредник того, что нельзя высказать»
Тема: «Можно ли жить без искусства или роль искусства в общественной жизни»
Жанр : Письмо другу.
Добрый день, дорогой друг!
Сегодня я хочу продолжить нашу с тобой дискуссию об искусстве.
Так что же такое искусство? Какую роль оно играет в человеческой жизни? В чем сущность, законы функционирования и общественная роль искусства? Можно ли прожить без искусства? Именно эти вопросы интересуют тебя, и я попробую на них ответить, исходя из личного опыта и мироощущения.
Искусство, на мой взгляд, это праздник души, сердца, праздник самой жизни. Конечно, праздник в определённом смысле, а не во всех значениях этого слова. Мы не всегда задумываемся над тем, что же даёт нам искусство в нашей обыденной жизни, то есть в буднях, в повседневности, в том, что нас окружает.
Действительно, если подойти с этой точки зрения к искусству, то вроде бы ничего особенного здесь нет. Жизнь есть жизнь, а искусство есть искусство. Но это только кажется. А кажется так потому, мой друг, что мы привыкли считать искусством только наивысшие его достижения: театр, поэзию, музыку, живопись. Только это мы считаем искусством, только то, что в музеях, в театрах, в книгах. Но это не верно. Согласись, всё это лишь часть искусства. И за всем этим стоят великие имена творцов: Микеланджело, Рублёв, Рембрандт, Пушкин, Суриков, Гоголь и многие другие. Великое искусство ценится нами как нечто святое и неприкосновенное. Оно незыблемо. Оно – классика. А это значит: оно принадлежит всему человечеству и навсегда.
Но есть, на мой взгляд, другая часть всего искусства, кроме классического, совершенного. Оно в нашей повседневной жизни, в него мы окунаемся с детских лет, в нём мы живём, учимся.
Вспомни свои детские годы. Ведь первые шаги наши тоже связаны с искусством: колыбельные песни матери, первые её ласковые слова, улыбка – во всём этом тепло человеческой души, тепло человеческой любви. Это искусство. Оно не только в песне как одном из жанров музыкального искусства, но и в отношении к нам матери, в нашем отношении к ней, ещё не осознанном. А первые сказки? Сначала самые простые: «Жили – были дед да баба…» А потом посложнее, сказки про зверей, волшебников, про чудеса земные и небесные, сказки про всё, на что способна человеческая фантазия. Сказки – чудесное искусство народа. Они нас учат добру с самых первых шагов наших, и образы их мы потом помним всю жизнь. Помним сказки и помним себя, как мы их переживали и как им радовались. И как верно, тепло передан этот мир сказок Пушкиным:
У лукоморья дуб зелёный,
Златая цепь на дубе том
И днём, и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом.
Идёт направо – песнь заводит,
Там чудеса, там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит…
Мы все помним сказки своего детства. Помним потому, что выросли в них, начинали думать образами сказок, ставить себя на место сказочных героев. И первые оценки поступков людей мы выводили из сказок, первые понятия ценностей человеческой жизни мы черпали тоже оттуда. Добро, зло, истина, красота, геройство, трусость, верность, предательство – всё это сначала прошло через наше сознание образами сказок. Это только один пример того, какую роль начинает играть искусство с первых моментов нашей жизни. Он говорит о том, что первый контакт с людьми происходит через искусство. Ты согласен?
Еще мне хотелось бы остановиться на одном очень важном моменте, как игра детей. Дело в том, что это тоже искусство. Это искусство детей. И без игры дети не могут, как не могут без искусства жить взрослые. В игре есть все элементы искусства: фантазия, чувство, творчество, активность, подражание.
Мне вспоминается такой случай из моего детства. В комнате висела у нас на стене картина. Написана она была маслом. Изображён там был простенький, наивный пейзаж: летняя поляна, вдали лес, на переднем плане две берёзы и домик. Всё это изображено в ярких красках, и чувствовалась неумелая рука безвестного живописца. Потом уже эта картина показалась мне наивным искусством. Собственно, так это и было. Но это теперь. А вот в детские годы я смотрел на картину совсем по-другому. Живописи настоящей я ещё не видел. Но просыпаясь, каждый раз я рассматривал этот пейзаж с берёзами и домиком. И так было тепло на душе от этого красочного пробуждения.
Я помню, любил эту картину. Она первая познакомила меня с живописью, с цветом, с фактурой. Сейчас кажется смешной, но в своё время она дала мне первые уроки искусства. И теперь, глядя на неё, вспоминаю и свои первые яркие впечатления детства, и своё первое приобщение к изобразительному искусству. Главное, что эта картина стала спутником моей жизни, спутником детства.
Есть и другие формы искусства, с которыми мы встречаемся в быту. Например, наша одежда: её покрой, расцветка. Цвет и стиль играют здесь особую роль, и это тоже искусство. Предметы домашнего обихода: мебель, посуда, инструменты – на всём лежит печать искусства.
Какие ещё проявления искусства в повседневной жизни людей можно еще отметить?
Мир искусства – сложный, красочный – сопровождает человека во всём, и человек не может жить без этого.
Давай только на минуту представим себе: что было на земле, если бы не было искусства? Не того высокого искусства, которое представлено в музеях, в театрах, в книгах, в музыке, а самых обыденных проявлениях его. Страшно подумать даже, как обеднялась бы наша жизнь, насколько тосклива была бы вся наша действительность. Так можно ли жить без искусства?