какие картины врубеля находятся в третьяковской галерее

Третьяковская галерея открывает выставку-квест Михаила Врубеля

Ключи, потому что выставка выстроена как квест, тайны которого можно разгадать только в музее. Может быть, самым волшебным из предложенных ключей оказывается короткий совсем фрагмент арии в исполнении Надежды Ивановны Забелы-Врубель. Услышав его, вдруг понимаешь, почему, едва войдя в зал Частной оперы Саввы Мамонтова, где шла репетиция оперы «Гензель и Грета», еще не видя певицы, в этот голос влюбился Врубель. Он сделает ей предложение в тот же день. И она поставит художнику лишь одно условие согласия: написать портрет, который бы понравился ей.

Все же, на мой взгляд, тайна Врубеля не мистического свойства. Или точнее, не только его. Тайна Врубеля синонимична тайне искусства. Это того же уровня тайна, что загадка пушкинского «Пророка» или поэмы Блока «Возмездие», выросшей из ритмов живописи Врубеля. Врубеля нельзя разгадать, как решают задачу: рационально, холодно выстраивая алгоритм действий. Но с его работами можно встретиться лицом к лицу.

Сегодня странно представить, что было время, когда имя Врубеля было запрещено упоминать. Еще страннее думать, что он пришел неузнанным.

Кстати

Трансляция «Ночи Врубеля» будет доступна 4 ноября на YouTube канале Третьяковской галереи.

Источник

Разрезанные картины, сразу три «Демона» и поздняя графика: в Москве открывается выставка Врубеля

Лента новостей

Все новости »

Выставка обещает быть интересной как для специалистов, так и для обычных посетителей без глубоких познаний в искусствознании. Ее можно посетить до марта 2022 года

В Третьяковке 3 ноября открывается масштабная выставка Врубеля к 165-летию художника. Выставляют сразу три сотни полотен главного мастера эпохи модернизма и символизма. В последний раз такое было 65 лет назад.

В этот раз можно увидеть в одном пространстве врубелевские работы из собраний Третьяковки и Русского музея. Предыдущая выставка в Москве была в 1997 году, но тогда показывали работы только из фондов Третьяковки и столичных частных собраний.

Экспозицию выстроили не в хронологическом порядке, а в виде цепочек из похожих сюжетов. Например, мотив морской царевны начинается с костюма, который художник создал для своей жены, известной певицы Надежды Забелы-Врубель, которая была первой исполнительницей партии Волховы в опере «Садко». Потом этот же мотив встречается в ее портрете, майоликовой скульптуре, на блюде и в картине «Жемчужина».

Главное — донести все смыслы и параллели до сегодняшнего, цифрового поколения, считает куратор выставки Ирина Шуманова:

Ирина Шуманова куратор выставки «Общаясь с произведением искусства, нынешнее поколение очень часто заменяет его информацией о нем, его цифровой копией. А вот восприятие живописи как таковой, движущейся, живущей, дышащей, какой она и является у Врубеля, метод художника, способ его мышления — разговор об этом возникает очень редко. Вот наша выставка о живописи как таковой, один из современников написал, что Пушкин был дан человечеству, чтобы явить собой идеал поэта, а Врубель — идеал живописца. Это чистая живопись в ее самой совершенной форме».

В Третьяковке сразу на трех этажах воссоединятся разрозненные циклы работ, например «Бессонница», и даже в буквальном смысле разрезанные полотна Врубеля. К примеру, его «Пророк», половины которого находятся в Москве и Петербурге. В одном из залов покажут сразу трех «Демонов». Впервые собрали так много поздней графики: более 200 работ.

Безумие художника представляют не как болезнь, а как инакомыслие. Интерес к выставке огромный: в первые два часа продаж раскупили тысячу билетов. 2 ноября вечером выложили новую партию на нерабочие дни с третьего по седьмое ноября. Комментирует искусствовед и коллекционер Сергей Подстаницкий:

Сергей Подстаницкий искусствовед и коллекционер «С одной стороны, профессионалы, конечно, очень ждут, потому что очень интересно посмотреть, что выставят, будут ли какие-то новые вещи, как Третьяковская галерея отнесется к тем переатрибуциям вещей, например, которые были сделаны за последнее десятилетие. Но с другой стороны, я думаю, что и для публики очень важное событие, потому что Врубель, безусловно, красивый художник, которого просто интересно смотреть, даже особо не погружаясь в контекст искусствознания. Вообще, Врубеля, с одной стороны, показывают раз в несколько десятилетий, с другой стороны, каждый раз эта выставка немножко под новым углом в зависимости от времени, идеологических веяний, чаяний. Вне зависимости от того, нерабочие дни, рабочие дни — все равно ажиотаж будет. Это будет, несомненно, очень успешная, в том числе в коммерческом плане, по количеству посещений выставка».

Выставка в Третьяковке продлится до марта, а потом полотна уедут в Петербург.

Источник

В Третьяковке открылась выставка Врубеля: вселенная ангелов и демонов

В психиатрической клинике художник делал гениальные рисунки

В Третьяковке открылась грандиозная выставка Михаила Врубеля, приуроченная к 165-летию со дня рождения мастера. Последний большой вернисаж произведений самого «демонического» художника рубежа XIX–XX веков состоялся 65 лет назад. Теперь же всех бесов, ангелов и духов собрали вместе и представили в пространстве с необычной архитектурой. Накануне открытия вселенную Врубеля увидел корреспондент «МК».

Демон, лебедь и жена художника. Метаморфозы сюжета.

Перед нами именно вселенная — особый творческий мир, который то существует на темной стороне, то погружается в светлую. У этой вселенной свой потусторонний мотив, который слышится сквозь живопись. Титульной работой, которая встречает зрителя при входе на выставку в Новой Третьяковке, стала знаменитая «Царевна-Лебедь» (1900). На ней в образе героини оперы Римского-Корсакова запечатлена жена художника, актриса Надежда Забела-Врубель — тот лучик света, который грел мастера в самые сложные моменты, жена осталась с ним до самого конца. Образ лебедя еще не раз встретится нам на этой выставке — он особенный для художника. Через год после создания этого полотна он напишет парную к нему картину «Лебедь», где показана обратная метаморфоза — царевна превращается снова в птицу.

Главный образ для Врубеля — это демон. Им художник «заразился» еще в юности и особенно погрузился в него, когда делал иллюстрации к поэме Лермонтова (они тут в изобилии). Первый зал — заглавный: здесь встречаются три главных демона Врубеля. «Демон сидящий», «Демон летящий» и «Демон поверженный» прежде никогда не выставлялись в одном пространстве («Демон летящий» долго находился в частном собрании). Теперь же они впервые смотрят друг на друга. Они — тоже метаморфозы. Дело в том, что демон для Врубеля не был злым, он сама душа, тот самый лермонтовский «дух изгнанья».

Стены зала, где сошлись демоны, «рваные» — в них дыры ломаных геометрических форм, сквозь которые можно рассмотреть другие произведения художника. «Демон сидящий», например, смотрит через «окно» на сирени, которые так любил писать мастер. В них почти сливаются с пейзажем загадочные русалки — еще один мистический образ, который годами не оставлял Врубеля в покое. В этой серии тот же сине-фиолетовый тон, который присутствует и в «демоническом» цикле, и в «лебедином» — цвет врубелевской вселенной, цвет бездны.

«Демона поверженного» художник переписывал ежедневно на петербургской выставке объединения «Мир искусства» в 1902 году, так что зрители каждый раз видели новую картину. «Были дни, что «Демон» был очень страшен, и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота», — вспоминала сестра жены Врубеля, Екатерина Ге. Эта картина обращена на другую художественную историю, которая проглядывает через «рваное окно»: «Суд Париса» — о легендарном яблоке раздора, которое делили три богини: Афродита, Афина и Гера. Панно, созданное для вестибюля особняка дочери Боткина, — о философском понятии красоты.

Первый этаж выставки погружает с головой в первые этапы его жизни — реставрацию Кирилловской церкви в Киеве, на территории которой располагается психиатрическая клиника, где в конце жизни окажется художник. Там он пережил несчастную любовь к Эмилии Праховой, ставшей еще одним его демоном-ангелом. Второй этаж начинается с портрета Саввы, сына Надежды и Михаила, который пусть и родился с заячьей губой, но был любимым и желанным ребенком. Мальчик умер в 1902 году, не прожив и года, как раз в разгар работы над «Демоном». Художник, надо отдать ему должное, взял на себя все хлопоты по организации похорон и держался во время церемонии молодцом, но после сорвался. А потом сам пришел к докторам, лечился в психиатрических клиниках. В конце концов попал в киевскую клинику Усольцева при Кирилловском монастыре. Врач Федор Усольцев давал ему рисовать карандашом, и Врубель рисовал без устали. На белых стенах мы видим четкие, подробные, реалистические портреты и пейзажи, где за черно-белой графикой угадывается цвет. Где-то здесь — чистый Пикассо, где-то абсолютный Миро.

Открытием этой выставки стали два холста, из Третьяковской галереи и Русского музея, которые некогда были одним. Художник написал наверху демона, ниже лебедя, а в самом низу — сидящую у камина Надежду. Вышло, будто крылья укрывают ее. Он наложил один сюжет на другой, видимо, не хватало холстов; а после картина была разделена на два полотна, пока в ходе подготовки выставки искусствоведы не выяснили, что это одна работа.

Особая серия финала этого проекта — раковины, которые десятки раз изображал художник в последние годы.

Последний аккорд — последнее живописное произведение художника. Тот же демон, но светлый, с бездонными глазами жены, мертвенно бледной кожей и завораживающей красотой. Портрет напоминает иконописный образ, в нем вся пограничная прелесть искусства великого мастера света и тьмы.

Источник

«Демон», но не только. Главные шедевры Михаила Врубеля

Знакомимся с работами великого художника перед выставкой в Третьяковке

Михаил Врубель — это «русский Ван Гог» и создатель целого десятка демонов. Его работы не изучить по искусствоведческим описаниям: они требуют личного контакта, вызывают эмоции, ненависть или обожание, но всегда оставляют след в восприятии зрителя.

Перед ноябрьской выставкой в Третьяковской галерее вспомним шедевры Михаила Врубеля из разных периодов его творчества, чтобы понять, как и когда создавались работы этого самобытного мастера.

Михаил Врубель. Автопортрет, 1905 год © Public Domain

Врубель в Киеве: «Богоматерь с младенцем»

«Богоматерь с младенцем» — одна из ранних работ Врубеля, которую он создал в Киеве. Туда его пригласил историк искусства Адриан Прахов. Главной задачей Врубеля в Киеве стала реставрация и стилизация росписей в Кирилловской церкви. «Богоматерь с младенцем» — один из четырех образов, написанных им для иконостаса.

Михаил Врубель. «Богоматерь с младенцем», 1885 год, Кирилловская церковь, Киев © Public Domain

«Богоматерь с младенцем» связана с важным эпизодом жизни Врубеля — пылкой и страстной любовью к жене Прахова — Эмилии. Именно она стала прообразом Богоматери: в ее лице легко улавливаются черты прекрасной, но эксцентричной Эмилии. Безответно влюбленный Михаил Врубель даже сделал ей предложение, но услышал от уже замужней женщины отказ. После этих событий Прахов отправил юного конкурента в Италию для знакомства со средневековым искусством и работами раннего Возрождения.

Михаил Врубель, эскиз «Голова женщины», 1884 год © Public Domain

Врубель долго и болезненно переживал эту любовь. На память художнику остались шрамы, про которые он рассказывал своему другу и художнику Константину Коровину:
«Я любил женщину, она меня — нет. Вернее, даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Я страдал в невозможности объяснить ей это мешающее. Я страдал, но, когда резал себя, страдания уменьшались».

Демон: главный образ художника

Демон — главная загадка и притяжение творчества Врубеля. Александр Блок на похоронах художника сказал о нем так:
«Нить жизни Врубеля мы потеряли вовсе не тогда, когда он „сошел с ума“, но гораздо раньше: когда он создавал мечту своей жизни — Демона».

Интерес к демонам пришел в жизнь Врубеля задолго до появления Демониады. Своего первого демона художник создал и почти сразу уничтожил еще в юности, в киевский период биографии. Но демонический сюжет никогда не исчезал из жизни Врубеля надолго, так произошло и тогда.

Михаил Врубель. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон». Демон летящий. 1890-е годы © Public Domain

Вскоре после переезда в Москву художнику предложили создать иллюстрации к юбилейному изданию Лермонтова. Не удивительно, что особенно увлекла художника работа по поэме «Демон». Эти созданные Врубелем иллюстрации не приглянулись публике и привели к граничащим с оскорблениями, негативным комментариям о грубом и карикатурном рисунке иллюстратора. Этот опыт подтолкнул Врубеля создать своего демона.

Первая картина этого цикла Врубеля — «Демон сидящий» — изображает не дьявола и не воплощение зла, не женщину и не мужчину. Это дух, который находится между землей и небом. Он печален, потому что не знает своего места. Его мрачность подчеркивается глубокими цветами, мастерски подобранными художником. Сильное человеческое тело демона по-земному могуче, а в глазах, поднятых к небу, еще теплится надежда отыскать свое место на небе.

Михаил Врубель. «Демон сидящий», 1890 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public Domain

В демонический цикл входят также недописанный «Демон летящий» и «Демон поверженный». Последнюю картину цикла художник писал в период быстро прогрессирующего сумасшествия. Даже после выставления картины на публику Врубель приходил и ежедневно дописывал и изменял лицо демона.

На картине мы видим разбитое после неудавшегося полета тело демона, которое контрастирует с его пронзительным, готовым к борьбе взглядом. Физическая оболочка разбита, но дух не сломлен. То же можно сказать и об авторе. Несмотря на поставленный диагноз, потерю сына и слепоту, которая настигла его на закате жизни, он продолжал создавать картины.

Михаил Врубель. «Демон поверженный», 1892 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public Domain

Сказочный цикл: «Царевна-Лебедь» и «Пан»

В начале 1896 года Михаил Врубель встретился с оперной певицей Надеждой Забелой и сделал ей предложение чуть ли не в первый день знакомства, лишь впервые услышав голос певицы. Добившись согласия на брак, а позже воодушевленный женитьбой и знакомством с операми Римского-Корсакова, в конце 19 века Михаил Врубель создал ряд работ на мифологическую тему, который условно объединяют в «сказочный цикл».

На создание картины «Царевна-лебедь» художника вдохновила не только сказка Пушкина «О царе Салтане», но и партия любимой жены в одноименной опере Римского-Корсакова. Сам Врубель создавал к ней декорации.

Михаил Врубель. «Царевна-лебедь», 1900 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public Domain

На картине изображена сама Надежда Забела в образе нежной и чувственной женщины-птицы. Царевну будто запечатлели в момент превращения: на одну половину она еще человек, на другую — птица. Царевна прекрасна и спокойна, но в ее образе сквозит предчувствие печали и даже некоторое прощание: возможно, с уходящим временем (картина написана на рубеже 19 и 20 веков), а, может быть, с устоявшейся и здоровой жизнью самого художника.

История другой картины из «сказочного цикла» началась с портрета жены, который Врубель начал создавать, гостив с Надеждой в имении знакомой княгини. Художник писал портрет жены на фоне лесного пейзажа, но, недовольный итогом, затер наброски портрета, а пейзаж оставил. Позже он вписал в пейзаж другого героя — Пана.

Михаил Врубель. «Пан», 1899 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public Domain

В античной традиции Пан — лесное божество, покровитель скотоводства и пастушества, олицетворение дикой природы. Михаил Врубель изобразил Пана вполне канонично: на голове — рога, в руках — свирель, а на ногах — слегка уловимая шерсть. Однако мифологический античный персонаж, вписанный в русскую природу, скорее похож на привычного для этих мест лешего. Врубель объединил европейскую традицию с национальным фольклором, которым в тот период очень увлекался. В итоге получился живой и необычный образ, одна из вершин творчества художника.

Шедевр декоративно-прикладного искусства: изразцовый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович»

Этот шедевр напоминает, что Михаил Врубель был не только художником, но и декоратором, который любил использовать в своих работах русские народные сюжеты. За эту работу Врубель всего за несколько лет до смерти получил звание академика.

В 1896 году, перед Всероссийской промышленной выставкой в Нижнем Новгороде, меценат Савва Мамонтов, тогда уже покровительствующий творчеству Врубеля, заказал художнику два панно. Появление их на выставке должно было впервые продемонстрировать работы Врубеля широкой публике: тогда уже автор своего главного демона был еще мало кому знаком. Для выставки художник создает одно панно по европейскому сюжету — о любви трубадура к принцессе, которой никогда не видел, а второе — на основе новгородской народной былины о могучем пахаре-богатыре Микуле Селяниновиче.

Михаил Врубель. Камин «Вольга и Микула» по эскизу 1899 года. Русский музей, Санкт-Петербург © Wikimedia Commons

Савва Мамонтов не согласовал заказ с Академией художеств, и ее комиссия решила, что Врубель выставляться не будет. Из павильона работу Врубеля вынесли, но Савва Мамонтов выкупил землю у выставочного павильона и построил отдельный зал для панно Врубеля. Академия художеств не смогла препятствовать этому ходу, который привлек к работам Врубеля на выставке интерес многочисленной публики.

Позднее по мотивам этих панно были созданы работы в технике майолики — керамики с расписной глазурью. Сюжет о Микуле Селяниновиче украсил камин, созданный в нескольких экземплярах. Один из них получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже и сразу же был продан, другие выставляются сегодня по одному в Русском музее и Третьяковской галерее.

Для справки

Банк ВТБ и Государственную Третьяковскую галерею связывают многолетние партнерские отношения. Масштабная выставка работ Михаила Врубеля, генеральным спонсором которой выступает банк ВТБ, откроется в ноябре 2021 года в Новой Третьяковке на Крымском валу. Здесь будет представлено более 300 произведений художника из 14 российских и зарубежных музеев. Более 100 работ поступит в экспозицию из Государственного Русского музея (Санкт-Петербург).

Источник

Шедевры Третьяковской галереи (к 165-летию М. А. Врубеля)

Михаил Врубель: жизнь и творчество

Михаил Александрович Врубель отличался редкой многогранностью дарования. Он известен как мастер монументальных росписей, станковых картин, театральных декораций, как график, скульптор и даже архитектор. В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. «Врубель, – писал Головин, – идеально выражал свою мысль. Есть какая-то безошибочность во всём, что он сделал».

Даже среди блестящих художников конца XIX – начала XX века Врубель выделяется самобытностью, неповторимостью своего искусства. Оригинальность мысли, новизна формы часто мешали пониманию творчества Врубеля современниками, и жестокая несправедливость критики больно ранила чуткого художника. «Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца,– вспоминал И.Е. Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта».

Родился М.А. Врубель 17марта 1856 года в Омске в семье военного юриста. Бережно относился отец к увлечению мальчика живописью. Во время недолгого пребывания в Петербурге Врубель занимается в Рисовальной школе, часто бывает в Эрмитаже. Окончив Одесскую гимназию, где он серьёзно изучает литературу, историю, немецкий, французский, латинский языки, Врубель сдаёт экзамены в Петербургский университет на юридический факультет и заканчивает его в 1879 году.

К этому времени будущий художник уже твёрдо решил посвятить себя искусству и в 1880 году поступает в Академию художеств, занимается в классе известного педагога П.П. Чистякова. В Академии Врубель работает много и серьёзно. «Ты представить себе не можешь, – пишет он сестре, – до чего я погружён всем своим существом в искусство: просто никакая посторонняя искусству мысль или желание не укладываются, не прививаются».

Среди академических рисунков Врубеля выделяется акварель «Обручение Марии с Иосифом» (1881, ГРМ). Композиция напоминает картину Рафаэля на ту же тему, вместе с тем в рисунке чувствуется влияние библейских эскизов А.А. Иванова, но композиционный строй, движение фигур более динамичны.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос. музей русского искусства, Киев), которая свидетельствует об умении художника передать разнообразие материальных форм, богатство оттенков цвета.

Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто – трагические. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ).

В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Художником выполнены работы по обновлению 150 фрагментов древних фресок и созданы 4 новые композиции на месте утраченных. Помимо фресок, Врубель написал 4 иконы. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Лучшее из этих произведений – икона «Богоматерь» (1885, Гос. музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына.

Однако самым замечательным творением Врубеля в Киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887, Гос. музей русского искусства, Киев). Работая в Кирилловской церкви, изучая фрески Софийского собора, художник осознаёт сущность высокого искусства монументальной живописи древней Руси. Во владимирских эскизах особенно ярко проявилась связь творчества Врубеля с наследием древности, созвучным и дарованию, и душевному складу художника.

Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окружённый бездонной синевой неба «Ангел с кадилом и свечой», и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий силой трагического чувства. Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слёз, словно окаменела в страдании над гробом сына. Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие скорби.

Художнику не удалось осуществить свои замыслы в стенных росписях – его участие в убранстве собора ограничилось созданием причудливых орнаментов, но и этой работе Врубель отдаётся с увлечением, проявляя неистощимое богатство фантазии. По высказыванию Нестерова Врубель, «совершенно бескорыстный невинный отсутствующий с нашей планеты, витал в своих видениях грёзах, а эти грёзы, посещая его, не оставались его гостями долго, уступая своё место новым мечтам, новым образам, ещё невиданным, нежданным, негаданным, прекрасным видениям жизни и фантазии чудесного художника «нездешних стран»».

В 1889 году Врубель уезжает в Москву, начинается новый и самый плодотворный период его творчества. Художник получает ряд заказов на декоративные панно. Одно из них – «Венеция» (1893, ГРМ) – создано по впечатлениям от поездки в Италию (1891 – 1892). Перед зрителем возникает город эпохи Возрождения во всём праздничном великолепии пышного карнавального шествия.

Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». Взволнованность персонажей, напряжённость цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы. Живой предстаёт страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь, и ненависть.

В некоторой близости к этой картине – «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Среди лилово-розового мерцания ковра и шёлковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Властно влечёт пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего.

В эту пору Врубель много работает над портретами и для каждого находит особые живописные приёмы. В портрете К.Д. Арцыбушева (1897, ГТГ) ощущается спокойная уравновешенность; портрет С.И. Мамонтова (1897, ГТГ) строится на контрастах композиционных ритмов, деталей, чёрных и белых пятен цвета, и в самом образе Мамонтова титанизм граничит с беспомощностью.

Давняя любовь к музыке приводит Врубеля в частную оперу Мамонтова, где он сближается с Н.А. Римским-Корсаковым и принимает участие в оформлении опер «Царская невеста» и «Сказка о царе Салтане». Затем он занят архитектурными проектами, из которых был осуществлён лишь один – пристройкак дому Мамонтова в Москве. В Абрамцеве Врубель возглавляет керамическую мастерскую, создает серию своеобразных скульптур-майолик на сказочные темы: «Лель», «Волхова», «Купава».

С Абрамцевым связаны многие творческие искания Врубеля. Здесь пробудился его интерес к народному творчеству, национальным традициям. В одном из писем к сестре художник сообщает: «Сейчас я в Абрамцеве и опять меня обдаёт; нет не обдаёт, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Эта музыка цельного человека, не расчленённого отвлечениями упорядоченного дифференцированного и бледного Запада».

«Музыку цельного человека» художник находит в русском фольклоре, к образам которого постоянно обращается в 90-е годы. Врубеля не привлекают иллюстрации к каким-либо определённым былинам или сказкам, он стремится проникнуть в представления наших предков о человеке и природе, взглянуть на мир их глазами. Таков врубелевский «Богатырь» (1898, ГРМ) – порождение окружающей природы, которая даёт этому гиганту величие и мощь.

В картине «Пан» (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня. Фантастическую колдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж – безбрежные влажные луга, извилистая речушка, тонкие берёзки, застывшие в тишине опускающихся на землю сумерек, озарённые багрянцем рогатого месяца.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине «Царевна-Лебедь» (1900, ГТГ). Композиция построена таким образом, что создается впечатление, будто мы заглянули в сказочный мир, где внезапно появляется и вот-вот исчезнет волшебная девушка-птица, плывущая к далёкому таинственному берегу. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Девушка оборачивается, тонкое, нежное лицо печально, загадочной грустью светятся глаза; в них щемящая тоска одиночества. «Царевна-Лебедь» – один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником.

Страстная любовь к природе помогает художнику передать её красоту. Пышные гроздья врубелевской «Сирени» (1900, ГТГ), вспыхивая лиловым огнём, живут, дышат, благоухают в сиянии звёздной ночи. Один из современников Врубеля писал: «Природа ослепила его. за то, что он слишком пристально вглядывался в ее тайны».

Наряду с эпическими темами Врубель на протяжении 90-х годов работает над образом Демона. В одном из писем к отцу высказано представление художника о Демоне: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всём этом дух властный, величавый». Первая попытка решить эту тему относится к 1885 году, однако работа была уничтожена Врубелем.

В картине «Демон сидящий» (1890, ГТГ) юный титан изображён в лучах заката на вершине скалы. Могучее прекрасное тело, словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь. «Демон» Врубеля – соединение противоречий: красота, величие, сила и в то же время скованность, беспомощность, тоска; его окружает сказочно-прекрасный, но окаменевший, холодный мир. В колорите картины – контрасты. Холодный лиловый цвет «борется» с тёплым оранжево-золотистым. Скалы, цветы, фигура написаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму на отдельные грани и создаётся впечатление, что мир соткан из глыб драгоценностей. Рождается ощущение первозданности.

Мысля фантастическими образами, Врубель тесно связан с окружающей жизнью, его Демон глубоко современен, в нём отразились не только личные душевные переживания художника, но сама эпоха с её изломами и противоречиями. Как писал Блок: «Демон Врубеля символ нашего времени, ни ночь, ни день, ни мрак, ни свет».

В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации, из 30 – половина относилась к «Демону». Эти иллюстрации, по существу, представляют самостоятельные произведения, значительные в истории русской книжной графики, и свидетельствуют о глубоком понимании Врубелем лермонтовской поэзии. Особенно примечательна акварель «Голова Демона». Она подлинно монументальна. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой чёрных кудрей. Бледное лицо, запёкшиеся, словно опалённые внутренним огнём, губы, горящие глаза с пронизывающим взглядом, с выражением нестерпимой муки. В этом взгляде – жажда«познанья и свободы», мятежный дух сомнения.

Через несколько лет Врубель пишет «Демона летящего» (1899, ГРМ). Образ пронизан предчувствием гибели, обречённости. Это последний, отчаянный полёт над горами. Демон почти задевает вершины своим телом. Колорит картины мрачен.

И, наконец, к 1901 – 1902 годам относится последняя картина – «Демон поверженный», над ней Врубель работал напряжённо и мучительно. А. Бенуа вспоминает, что картина была уже на выставке «Мира искусства», а Врубель все ещё продолжал переписывать лицо Демона, менял колорит.

Разбитое, деформированное тело Демона с изломанными крыльями распростёрто в ущелье, гневом горят глаза. Мир погружается в сумрак, последний луч вспыхивает на венце Демона, на вершинах гор. Мятежный дух низвергнут, но не сломлен.

Современники видели в этом образе протестующее начало, прекрасного непокоренного человека. Вспоминаются слова А. Блока:

Что мгновенные бессилья!

Мы опять расплещем крылья!

и сказанное несколько позже Шаляпиным: «И писал же он своих Демонов! Крепко, страшно, жутко и неотразимо. От Врубеля мой Демон».

Заканчивая поверженного Демона, Врубель тяжело заболел и был помещён в лечебницу. С небольшими перерывами болезнь длится до 1904 года, затем наступает непродолжительное выздоровление.

В 1904 году он едет в Петербург. Начинается последний период творчества. Врубель пишет «Шестикрылого Серафима», по замыслу связанного со стихотворением Пушкина «Порок». Могучий ангел в сверкающем радужном оперении в известной мере продолжает тему Демона, но этот образ отличается цельностью, гармоничность.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – «Портрет Н.И. Забелы на фоне берёзок» (1904, ГРМ). К этому же времени относятся интересные автопортреты.

С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью.

Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: «Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно, и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Пока жив человек, он всё дышит, пока дышал Врубель – он всё творил».

Творчество художника было страстным протестом против зла. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Борьба света и тьмы – вот содержание большинства работ Врубеля. Об этом поэтически сказал А. Блок над могилой художника: «Врубель пришёл к нам как вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать».

Источник