Зурна и дудук в чем разница
Национальные грузинские музыкальные инструменты
С древних времён человека окружали различные звуки природы. Шум дождя, шелест травы в полях, звонкий и мелодичный щебет птиц и стрекот насекомых. Со временем человек заметил, что каждый звук вызывает у него ту или иную эмоцию. Порой люди специально просыпаются рано утром и идут на прогулку по местному парку, только чтобы насладиться прекрасным пением птиц. Мы научились понимать, что у каждого звука есть своё настроение — грустное, весёлое, мечтательное и так далее. Зачастую мелодия может мотивировать нас на совершение каких-либо новых действий или, благодаря ей, мы полностью погружаемся в себя и свои мысли.
Именно звуки окружающей нас среды, преимущественно звуки природы, вдохновили человека на создание музыкальных инструментов. Так появилось самое первое и распространённое среди всех народов мира, то, чему нас учат с малых лет — народное творчество. Музыка действительно очень важна для детей. Благодаря ей ребёнок учиться правильно слушать и понимать, развивает свои творческие способности. Нередко дети, которые с детства слушали и полюбили музыку, становятся выдающимися композиторами или певцами.
У каждого народа есть свои отличительные инструменты, которых больше не встретишь нигде. В России — это, например, балалайка, а в Грузии список расширяется в нескольких направлениях: духовые, струнные, клавишные и ударные инструменты. Их общее количество составляет, примерно, 15-18 видов. Грузия по праву может считаться одной из самых музыкальных стран в мире.
Первым грузинским инструментом принято считать – Саламури. Его появление датируется VII веком до нашей эры. Сейчас существует очень много народных инструментов, при этом идёт и возрождение древних. Например, сейчас, по словам экспертов, очень популярны Пандури, Доли, Гармон, Чонгури, Чибони, Гудаствири и некоторые другие.
На протяжении веков грузинский народ развивал народные музыкальные инструменты, которые звучали во время веселья и бед. Многих туристов удивляет, как удалось сохранить культурное наследие Грузии в таком виде, по прошествии стольких лет. Но на самом деле, ответ очень прост: на территории данного государства каждый житель очень бережно относится к достоянию своих предков, к их быту.
Уникальность музыкальных инструментов Грузии
Есть инструменты, которые, по словам Давида Цинцадзе, есть и у армянского народа.
«Если мы думаем, что дудук только армянский, то мы ошибаемся. Да, родина дудука — Армения, но когда армяне играли на нём, живя здесь, в Грузии, то со временем его звучание изменилось, и он как будто стал грузинским. Доли например есть и у грузинского народа и у армянского. Но армянский дол абсолютно другой. Его изготавливают по-другому. Тут имеет значение кожа, из которой его делают, дерево. В Турции тоже есть инструменты, очень похожие на грузинские. Это нормально, соседские отношения в музыке тоже работают», – говорит Давид Цинцадзе.
Армянский дудук изготавливают из дерева абрикоса, а в Грузии — из тутового. Если человек играет на одном инструменте, то ему легче научиться играть и на других инструментах.
«Каждый инструмент своеобразен, у каждого есть своя музыка. Может казаться, что они похожи, но это не так», – говорит Давид Цинцадзе.
В Грузии сейчас молодое поколение стало изучать ремесло изготовления народных инструментов. И все как один, заявляют, что грузинские музыкальные инструменты являются уникальными. Да, конечно, есть сходство с инструментами других стран, но в каждом экземпляре есть своя изюминка, которой нет ни у кого.
Музыкальные инструменты были постоянными гостями на любом празднике. С их помощью гостей развлекали, дружно пели народные песни, танцевали. Кстати, не всегда музыкальные инструменты использовались для весёлых праздников, они принимали активное участие и в грустных моментах жизни грузинских семей.
В Тбилиси существует музей грузинских народных инструментов. Он был создан в 1975 году на базе частной коллекции музыкальных инструментов Аркадия Ревазишвили. Каждый, кто интересуется грузинской культурой и историей, может посетить его и своими глазами увидеть старинные экспонаты. Многие туристы посещали музей не один раз и всегда оставались под большим впечатлением.
Рассмотрим, какие национальные музыкальные инструменты использовались в прошлом на территории Грузии.
Армянские инструменты
Музыкальные инструменты играют важную роль в культуре любой страны. В армянской музыке с древних времен существуют различные национальные инструменты. Музыканты сопровождали танцоров и певцов во время различных праздников и торжеств. Давайте рассмотрим наиболее популярные армянские музыкальные инструменты.
Духовые инструменты
К духовым инструментам относится: зурна, дудук, сринг.
Зурна
Зурна — разновидность примитивного гобоя, изготавливается из древесины абрикоса. Имеет 8 отверстий для пальцев и снабжена двойной тростью. О зурне упоминается в армянской поэме IX века.
Яндекс картинки
Сегодня армянские музыкальные инструменты используются на деревенских праздниках и свадьбах. Пронзительный тон зурны не позволяют использовать ее в традиционных ансамблях, так как она способна заглушить все другие звуки.
Это ведущий духовой инструмент мужских танцев, тембр и сила которого выражают мужественность. Зурна широко распространена на Востоке и в Греции.
Дудук
Дудук — очень популярный духовой инструмент. Он изготовлен из древесины абрикосового дерева. Это флейта с большой двойной тростью, сплющенной на конце и имеющий 9 отверстий. Дудук имеет глубокий и теплый звук, чем-то напоминающий английский рожок или нижний регистр кларнета.
Яндекс картинки
Первоначально этот народный инструмент носил название «абрикосовая трубка». Мундштук придает дудуку неповторимое звучание. В различных регионах на нем играют совершенно разную музыку. Большинство мелодий, сыгранных на дудуке, создают теплую и душевную атмосферу.
Процесс его изготовления длится более полугода. Юнеско признало дудук и его музыку одними из шедевров нематериального культурного наследия.
Сринг
Этот духовой национальный музыкальный инструмент представляет собой флейту с выдувным концом. Он имеет семь верхних и одно нижнее отверстия для звуков.
Яндекс картинки
Чтобы воспроизвести звук или мелодию, нужно прикрыть пальцами определенное отверстие. Поначалу на сринге играли пастухи. Обычно его делают из древесины абрикоса или бамбука.
Струнные инструменты
К струнным инструментам относятся канун, сантур и каманча. Их даже находили археологи при раскопках в древнем Египте.
Канун
Канун — это струнный щипковый армянский инструмент. Название произошло от арабского слова, которое означает правило, принцип или норму. Инструмент имеет форму трапеции. Армянские модели кануна обычно имеют не более двух струнных рычагов.
Яндекс картинки
Музыканты кладут его на колени или на стол и перебирают струны. Диапазон звуков колеблется от трех до четырех октав. Канун, который люди используют в Турции, Армении, Греции, Азербайджане, Персии, а также в Аравии, состоит из 26 рядов струн.
Турецкий канун обычно имеет длину от 95 до 100 см и ширину от 38 до 40 см, а также высоту от 4 до 6 см.
Сантур
Народный инструмент представляет собой трапециевидный футляр из орехового дерева или пальмы бетеля. Многие считают его прародителем фортепьяно. Каждый комплект струн опирается на подвижный мост из твердой древесины.
Яндекс картинки
Струны расположены почти параллельно сторонам корпуса. В центре его высокие струны слева пересекают низкие справа. Музыканты ударяют по струнам двумя молотками. В наши дни этот древний национальный инструмент широко распространен в Иране.
Каманча
Так называется самый известный в Армении старинный струнный инструмент. Его тело имеет сферическую форму, на персидском языке это слово означает «небольшой лук».
Музыканты играют на каманча, держа ее вертикально на коленях. Они поворачивают ее таким образом, чтобы встретить смычок, а не водят им по струнам. Во время игры музыкант натягивает рукой бантик из конского волоса.
Яндекс картинки
Традиционно у каманча было три шелковых струны. Однако современные модели оснащены четырьмя металлическими струнами. Корпус имеет длинную верхнюю шейку и нижнюю резонаторную камеру чашеобразной формы. Каманча настраивают как обычную скрипку, она имеет приятный и мягкий звук.
Ударные инструменты
Думбек, дхол и дапп являются самыми известными ударными музыкальными инструментами.
Думбеком называется барабан в форме песочных часов, один конец которого покрыт кожей. Играют на нем ладонью и пальцами, держа инструмент между коленями.
Яндекс картинки
Дхол является одним из самых популярных и старейших музыкальных инструментов Армении. По некоторым данным, дхол появился 4000 лет назад.
Яндекс картинки
Дхол — это барабан, изготовленный из древесины грецкого ореха. С обеих сторон натянута кожа. Музыкант играет на дхоле, ударяя руками по мембранам.
Дапп — инструмент круглой или сферической формы. Кожаная мембрана натягивается с помощью зажимов. По бокам расположены металлические диски.
Армянские музыкальные инструменты имеют свое неповторимое звучание и играют важную роль в традиционной культуре.
про дудук и зурну
Зурна (тур. Zurna, от перс. сурна, сурнай, букв. “праздничная флейта”).
Короткая деревянная трубка с семью-восемью боковыми отверстиями и маленький пищик – это и есть зурна. Диапазон зурны – примерно 11/2 октавы, тембр – яркий, пронзительно резкий.
Свою историю этот инструмент ведет из древних времен. В Древней Греции без предшественника зурны под названием авлос не обходилось ни одно гимнастическое упражнение, театральное представление, жертвоприношение или военный поход. Исполнитель играл обычно одновременно на двух авлосах или двойном авлосе, который состоял из двух цилиндрических или слегка конических трубок (bombyx) и насадки (holmos) с двойным язычком. На верхней стороне инструмента располагались четыре клапана, пятое отверстие находилось внизу. Происхождение авлоса связано с именем мифического, фригийского музыканта и певца Олимпа. В Греции авлос нашел распространение в оргиастической музыке Диониса.
Происхождение авлоса уходит в далекую историю Ближнего Востока и Средней Азии, поэтому современная зурна не только сохранилась там, но и широко распространена в Иране, Афганистане, Турции, Грузии, Армении, Азербайджане, Узбекистане, Таджикистане и др. странах.
Была известна Зурна и в России – видимо, ее заимствовали у восточных народов, слегка изменив название, более удобное для славянского произношения – сурна. Русская сурна не раз упоминается в литературных памятниках, начиная с 13 века. Однако до наших дней она не дошла – в России ее вытеснили другие духовые инструменты, более близкие русской народной музыке.
Делают зурну из твердого дерева, например карагача. Пищик – это две сложенные вместе и связанные тростниковые пластинки. Канал ствола у зурны конической формы, этим она отличается от многих других народных духовых инструментов. От формы канала зависит и звучание – оно сильное, яркое, иногда резковатое. Но опытные исполнители могут извлекать из зурны мягкие и нежные звуки.
Очень часто в народной музыке звучит дуэт этих двух инструментов. Тогда одна зурна ведет мелодию, а другая тянет низкие долгие звуки – в музыке они называются бурдонными. Зурначи – исполнители на зурне умеют тянуть такие звуки сколько угодно долго: пока расходуется воздух изо рта, они носом вдыхают воздух в легкие. Такое действие возможно только после серьезной, длительной тренировки.
В симфоническом оркестре есть прямой родственник зурны – гобой. У него тоже конический канал, а пищик, как и у зурны, делается из двух тростниковых пластинок. Хотя, гобоисты называют его не пищиком, а двойной тростью. Но по устройству пищик зурны и двойная трость гобоя настолько похожи, что иногда зурначи пользуются в своем инструменте тростью гобоя.
Гобой с уже с 17 века использовался в военных оркестрах, ансамблях, сопровождающих оперные и балетные спектакли, а с 18 века гобой стал неотъемлемой частью симфонического оркестра.
Конечно, зурна не могла войти в оркестр, в своем первоначальном виде, так как для симфонического звучания необходим большой диапазон и полный звукоряд. Именно поэтому гобой длиннее зурны, у него больше боковых отверстий, а, кроме того, он имеет клапанную механику, как и у кларнета, флейты и фагота.
В верхний конец ствола вставляется деревянная втулка с вилкой. При поворотах втулки концы зубцов частично прикрывают три верхних игровых отверстия, чем достигается дополнительная подстройка инструмента. Во втулку вставляются латунный штифт, на который надевается круглая розетка (из рога, кости, перламутра, металла) для опоры губ исполнителя и маленькая трость из сплюснутой тростниковой трубочки. Обычно зурна снабжается запасными тростями, которые, как и розетка, привязываются к инструменту цепочкой или ниткой. Для предохранения трости на нее после игры надевают деревянный футляр. Звукоряд зурны диатонический, в объеме полутора октав. Звук яркий, пронзительный. На зурне исполняются подвижные мелодии, в основном диатонические; однако искусные зурначи умеют извлекать из зурны и хроматизмы. В народной музыкальной практике принята игра двух зурначей: один (“уста” — мастер) играет мелодию с вибрацией звука, украшениями, форшлагами и т. д., другой (“дамкеш”) исполняет тянущийся звук, непрерывность звучания которого достигается при помощи носового дыхания. В ансамбль с зурной часто входят дэф, генданг, нагара, гоша нагара и др.
10 фактов об армянском дудуке
Мы попросили наших друзей из dudukist.ru подготовить для нас серию материалов про самый национальный музыкальный инструмент – дудук. В этой статье читайте про 10 интересных фактов о дудуке.
Факт №1.
Армянский дудук делают только из абрикосового дерева определенного сорта, который растет только в Армении.
Климат Армении способствует росту абрикосового дерева нужного сорта. Не случайно абрикос на латыни – «Prunus armeniaca», то есть «армянская слива». Великие армянские мастера экспериментировали и пробовали применять другие виды древесины. Так, например, дудук строгали из сливы, груши, яблони, ореха и даже кости. Но только абрикос давал неповторимый бархатистый звук, характерный для дудука. Также из абрикоса изготавливают и другие духовые музыкальные инструменты — шви и зурну.
Между прочим, цветущий абрикос — символ нежной первой любви, а его древесина — символ крепости духа, верной и долгой любви.
Факт №2.
Признанным «королем» дудука по сей день является Великий варпет Ваче Овсепян (1925-1978).
По сей день Ваче Овсепян является величайшим дудукистом XX столетия. Прошло уже 37 лет как не стало великого маэстро, но никто до сих пор не превзошёл варпета в его виртуозной игре на дудуке. Игрой Ваче Овсепяна восхищались во всём мире. Если вы хотите услышать настоящий голос дудука — слушайте Ваче Овсепяна.
Факт №3.
В 2005 году ЮНЕСКО провозгласила музыку, исполняемую на армянском дудуке, шедевром устного и нематериального культурного наследия человечества. Немалый вклад в популяризацию инструмента и признание дудука на мировом уровне сделал всемирно известный музыкант-дудукист Дживан Гаспарян.
Факт №4.
При исполнении партии дама на дудуке, от музыканта требуется обладать техникой циркулярного (непрерывного) дыхания и иметь совершенно ровную звукопередачу.
Дам — непрерывно звучащая нота тоники, на фоне которой развивается основная мелодия произведения. Искусство исполнения музыкантом (дамкашем) дама, как может показаться на первый взгляд, не несёт в себе особой сложности. Но, как говорят профессиональные дудукисты, исполнение всего одной (бывает нескольких) нот дама намного сложнее, чем целая партитура солирующего дудука. Искусство исполнения дама на дудуке требует специальных навыков, а именно — правильной постановки ротового аппарата во время игры и особой выдержки исполнителя, который непрерывно пропускает через себя воздух.
Факт №5.
Раньше человека, играющего на дудуке, не принимали всерьёз и презрительно называли «зурначи».
Некоторые семьи отказывались выдавать своих дочерей за «зурначи», так как считали его несерьёзным и несостоятельным человеком. Сегодня отношение к дудуку кардинально изменилось. Полвека назад народный армянский духовой инструмент был включён в академическую программу в Ереванской Государственной консерватории, где теперь существует факультет по классу «дудук», который выпустил множество профессиональных, дипломированных дудукистов. Сегодня дудук звучит не только в саундтреках голливудских фильмов, но и в оркестре, опере.
Факт №6.
Дудук чрезвычайно прочен.
Как и любой «живой» музыкальный инструмент, дудук требует постоянного ухода. Уход за дудуком заключается в натирании его основной части маслом грецкого ореха. Помимо того, что древесина абрикосового дерева имеет высокую плотность (772 кг/м3) и высокую износостойкость, масло грецкого ореха придаёт поверхности дудука ещё большую прочность, которая защищает его от агрессивного воздействия климата и окружающей среды — влажности, жары, низких температур. К тому же, масло грецкого ореха придаёт инструменту неповторимый вид.
Факт №7
В феврале 2015 года состоялось уникальное историческое событие в истории российской оперы.
18, 19, 21, 22 февраля 2015 года в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялась премьера оперы «Хованщина», в которой, впервые в истории российской оперы, зазвучал голос армянского дудука в исполнении известного московского дудукиста Оганеса Казаряна. Это событие является знаковым в истории российской оперы и было освещено в СМИ.
Факт №8.
У многих людей звук дудука ассоциируется только с печалью и скорбью.
Существует стереотип, что на дудуке исполняют только грустные мелодии. На самом деле, на дудуке можно играть всё, что угодно, в том числе очень весёлые и радостные произведения. Дудук сопровождает праздничные церемонии – свадьбы и дни рождения. В наши дни дудук становится неотъемлемым участником таких музыкальных направлений как блюз, джаз, рок, рок-н-ролл, поп музыка, классика. Внук всемирно известного музыканта Дживана Гаспаряна является дудукистом, активно эксперементирующим с дудуком в других музыкальных направлениях, в основном – джаз.
Факт №9.
Большинство людей знает про дудук из фильма Ридли Скотта «Гладиатор».
Однако вы будете удивлены, узнав, что фильм «Гладиатор», по сборам, оказался провальным в кинопрокате. Однако он по-прежнему остаётся фильмом, который познакомил зрителя с удивительным миром дудука в исполнении Дживана Гаспаряна, прославившего народный армянский инструмент во всём мире.
Факт №10.
Сегодня на дудуке играют не только мужчины, но и женщины.
Дудук — изначально мужской инструмент. Поэтому в прежние времена его исполнителями были только мужчины. Но эта давняя традиция нарушилась, а современная статистика показывает о проявлении большого интереса к армянской флейте со стороны женщин. Первой популярной женщиной, взявшей в руки дудук, является Армине Симонян. С пяти лет Армине играет на дхоле, а с шести — на шви и дудуке. О пятнадцатилетней Армине был снят одноименный фильм-концерт в 1989 году. Надо сказать, что такой чести удостаивались уже прославленные музыканты, такие как Ваче Овсепян, Дживан Гапарян, Мкртыч Малхасян, Гагик Малхасян. В скором времени Армине получила приглашение из США о сотрудничестве. В 1988 году Армине стала лауреатом Всесоюзного Музыкального фестиваля; участвовала в японском конкурсе, на котором присутствовал Михаил Горбачёв. Встречалась с легендарной группой «Scorpions». Дудук Армине Симонян звучит в фильме «Фиолетовое сердце».
Новое в блогах
Дудук: магический музыкальный инструмент
Дуду́к — музыкальный духовой инструмент, распространён среди народов Кавказа, Ближнего Востока и Балканского полуострова. В Армении дудук известен как циранапох (арм. ծիրանափող), что дословно может быть переведено как «абрикосовая труба» или «душа абрикосового дерева».
Дудук обладает тёплым, мягким, слегка приглушённым звуком и бархатистым тембром, отличается лиричностью, эмоциональностью и выразительностью.
Дудук в Армении самый популярный и вместе с тем самый «не надоедающий инструмент». Сами армяне утверждают, что, данный инструмент выражает все тонкости и переживания армянского народа, боль их душ и сердец. С развитием данного музыкального инструмента и с момента ознакомления с ним за пределами Армении, стали синонимами дудук и музыка для души.
История создания и развития дудука и иные названия музыкального инструмента.
В самой Армении дудук имеет множество названий, которые происходят либо из особенностей его изготовления, либо же эти названия являются дословным переводом.
Абрикосовая трубка.
Армяне называют дудук «циранапох», что в переводе означает «абрикосовая трубка». Данное название происходит из специфики технологии изготовления. Считается, что для чистоты звучания, для особой тонкости и легкости, необходимо изготавливать дудук только из абрикосового дерева. Данный факт с трудом укладывается в голове у русского человека, но абрикосовое дерево является визитной карточкой Армении из-за своих сочных и особенных плодов-абрикосов. Те, кто пробовал настоящие армянские абрикосы никогда больше не смогут есть другие сорта – в этом уверены не только сами армяне, но и те, кому довелось попробовать этот необыкновенный своей сочностью, сладостью и зрелостью фрукт.
В древние века, дудук изготавливал сам музыкант, и считалось, что именно поэтому дудук и душа музыканта сливались в одно целое во время игры и выдавали невообразимые мелодии. Виртуозы игры не передавали своим сыновьям и потомкам свой инструмент, но делились особенностями и тонкостями изготовления, помогали не только изготовить правильный инструмент, но и вложить в него душу. Со временем данная традиция утратила свою силу. В настоящее время изготовлением дудука занимаются мастера, знающие все тонкости и премудрости этого ремесла. Для того чтобы стать дудукистом необязательно играть на инструменте собственного изготовления. При этом самый популярный дудукист нынешнего времени – Дживан Гаспарян рассказывает, что первый свой дудук он изготовил сам, как дань традиции и в знак того, что свой путь он выбрал осознанно.
Душа абрикосового дерева.
Иным названием армянского национального достояния считается «душа абрикосового дерева» и это не просто так. Во времена изобретения дудука не было огромного разнообразия материалов и все, что производилось ручным трудом было изготовлено из подручных материалов. Хачкары производились из туфа – природа камня, часто встречающегося на территории Армении, а дудук изготавливался из абрикосового дерева. Первой версией историков, считается обилие абрикосовых деревьев на территории Армении и близлежащих районов, а потому предкам армян было попросту не жалко использовать данное дерево для изготовления музыкального инструмента.
Вторая версия историков находит отражение в многовековой истории армян. Суть данной версии тонко переплетается с первой, но эта более лаконична и объемна. В результате огромного количества гонений и паломничеств, армяне искали не только отдушину, но и то, что докажет всем – они развитый народ, со своей культурой, своей историей, своими особенностями. По пути из одной местности в другую, в течение походов армяне изготавливали дудуки из «подручных средств». Этими подручными средствами как раз и являлись абрикосовые деревья.
Дудук.
Во времена эпохи власти Османской империи, потомки турок называли так данный инструмент из-за схожести звука. Несмотря на вражду турок и армян (последствия геноцида 1915 года и многолетнего отрицания), армяне оставили данное название, так как оно короче, удобнее для произношения многим, нежели «циранапох».
Игра на дудуке – врожденный дар армян.
В XX веке, благодаря музыканту Дживану Гаспаряну, о дудуке узнал весь мир. Армяне всего мира ликовали – их соотечественник не только становится знаменитым сам, но и прославляет национальный инструмент! Молва о Гаспаряне, его таланте разлетелась по всему Советскому союзу, а после и за его пределами. Диаспоры многих стран желали видеть его с концертами, чтобы «закрыть глаза и окунуться у себя на Родине». Именно такими впечатлениями делились армяне, побывав на концертах Гаспаряна. Дживан не только познакомил мир с армянским национальным инструментом, он смог сделать невероятное – поднять дудук на новый уровень.
Музыка дудука стала заглавной мелодией популярного голливудского фильма «Гладиатор».
Это была новая ступень в истории развития дудука. Огромное количество музыкантов захотели познать тонкости игры на «абрикосовой трубке», но их претерпевали неудачи. Гаспарян комментировал данное фиаско профессионалов так: «Не хочу никого обидеть, но для того чтобы хорошо играть на дудуке, нужно быть армянином. У нас какая-то генетическая программа, которая позволяет передать все через дудук – переживания, боль, радость, ликования. Если я доживу до момента, когда на дудуке отлично сыграет не армянин, я буду аплодировать ему стоя».
Также армяне невероятно горды тем фактом, что в 2005 году музыка дудука стала шедевром культурного наследия ЮНЕСКО. Это означало, что национальный армянский инструмент стал близок людям всего мира, а не только жителям Армении и армянскому народу.
Особенностью игры на дудуке также является тот факт, что для полноты звучания невозможно играть сольно. Игра на дудуке – парное выступление, где один дудукист солирует, а второй играет фон. При этом оба музыканта одинаково важны для любого произведения. В некоторых мелодиях к дудукистам присоединяются барабанные и духовые инструменты.
на заметку:
* в Армении — дудук (арм. Դուդուկ), реже циранапо́х (арм. ծիրանափող), что дословно может быть переведено как «абрикосовая труба»либо «душа абрикосового дерева».
* в Азербайджане — тютэк (азерб. tütək). В Азербайджане также употребляется название балабан
* в Грузии — дудуки (груз. დუდუკი).
* в Турции — дуду’к (тур. düdük). Также употребляется название мей