какие книги нужно прочитать дизайнеру
Лучшие книги для графических дизайнеров: подборка редакции Нетологии
Графический дизайн давно вошёл в нашу повседневную жизнь. Сегодня невозможно представить успешный бренд, у которого не было бы собственного лица, созданного дизайнерами. Потребность в специалистах не снижается: если вы когда-нибудь хотели попробовать себя в сфере, сейчас самое время попробовать.
Мы составили подборку лучших изданий, посвящённых графическому дизайну: невозможно было бы вместить все книги, достойные внимания, в одну статью. На российском и зарубежном рынке много профильной литературы, но мы отобрали самые интересные.
Дизайн для реального мира
Виктор Папанек
Книга, с которой стоит начать свой путь в мире дизайна. Она рассказывает про суть работы дизайнера, его задачи и роль в современном мире. Несмотря на солидный возраст (Папанек умер более двадцати лет назад), книга не устарела и остаётся одним из лучших произведений о дизайне и дизайнерах.
Пособие считается культовым и переведено на несколько десятков языков. Если вы только начинаете изучение графического дизайна, пройти мимо просто нельзя.
Универсальные принципы дизайна
Уильям Лидвелл, Критина Холден, Джилл Батлер
Лаконичное пособие, в котором сжато изложены все прописные истины и советы: от непосредственно графического дизайна до теории продаж. Иллюстрированные статьи будут полезны специалистам разных направлений.
Благодаря этой книге можно взглянуть на свою работу со стороны клиента и понять, как он её воспринимает. Вопросы мотивации и интуитивного восприятия, раскрытые в ней, помогут найти альтернативные подходы к решению профессиональных задач.
Сначала скажите «НЕТ»
Джим Кэмп
Хорошие книги для графического дизайнера необязательно связаны с дизайном в принципе. «Сначала скажите «НЕТ»» — яркий тому пример.
Это пособие подходит специалистам, которые сталкиваются с необходимостью вести переговоры. Особенно представителям творческих профессий: от отношений с клиентом зависит результат. Недопонимание в процессе общения — путь к правкам и неудовлетворённости.
Основной посыл кроется в названии: умение отказывать помогает остаться в выигрыше. Фактически это полное руководство, как продуктивно общаться с людьми, приходить к консенсусу и избегать хаоса в процессе.
Теперь вы это видите
Майкл Бейрут
Книга Майкла Бейрута — сборник эссе. Для практикующего дизайнера станет прежде всего источником интересных кейсов, а кейсы — лучший способ проанализировать чужую работу и оптимизировать свою.
Книга включает и автобиографические нотки: в первой части рассказано, как автор впервые подготовил плакат для школьного мероприятия и перешёл от сложной ручной работы к графическим редакторам.
Когда Бейрут писал очерки, в теории дизайна практически не было профессиональной литературы. Сейчас её много, но эта книга всё равно заслуживает внимания.
Визуальное мышление
Дэн Роэм
«Визуальное мышление» — иллюстрированная книга, завораживающая именно подачей материала. Для многих дизайнеров может стать настольной: в ней изложены основные принципы этого искусства, которые пригодятся в профессиональной деятельности.
Книга посвящена тому, что человек в процессе ежедневной деятельности постоянно придумывает образы. Это помогает воспринимать окружающий мир и проще усваивать информацию.
Развивая визуальное мышление, можно решать множество задач. Для дизайнеров это способ генерировать идеи и доносить их другим людям.
Визуальная подача с помощью иллюстрация и схем показывает, как можно упростить задачу, если перенести её в изображение. Это эффективный метод, который пригодится представителям любой творческой профессии.
Профессия
Первый шаг в графическом дизайне
Рисовый штурм
Майкл Микалко
Название книги наглядно демонстрирует значимость нестандартного подхода к творчеству. Согласитесь, на него сложно не обратить внимание.
Вы ошибаетесь, если думаете, что творческое мышление — исключительно врождённая способность. На самом деле его можно развивать на протяжении всей жизни, независимо от возраста и способностей.
«Рисовый штурм» не просто рассказывает о том, как взрастить креативность. В книге собраны упражнения, головоломки и задачки, а также готовые техники для генерирования идей.
Ещё здесь есть увлекательные истории из жизни, разбавляющие теоретический материал.
Книга — не готовая инструкция, но инструмент, который научит думать и задавать себе правильные вопросы… А затем отвечать на них.
Кради как художник
Остин Клеон
«Кради как художник» — универсальное пособие для творческих. Вы правы, если считаете, что в мире мало уникального, и создавать что-то принципиально новое сложно. Остин Клеон придерживается такой же точки зрения.
Но графический дизайнер может компилировать. Ищите и сохраняйте чужие идеи, изучайте и анализируйте их, комбинируйте, ведь мы состоим из того, что нам нравится.
Клеон не открыл Америку, но помог читателю упорядочить своё представление о вдохновении. Книга не учит воровать в классическом смысле этого слова: плагиат — это преступление. Но она подсказывает, как черпать вдохновение из окружающего мира и трансформировать её в творчество.
Новая типографика. Руководство для современного дизайнера
Ян Чихольд
Книги для начинающих графических дизайнеров почти всегда затрагивают тему текстов и шрифтов. Но мы считаем, что она достойна отдельного изучения, потому рекомендуем «Новую типографику» Яна Чихольда.
Пособие впервые издано в 1928 году. Книга большая и охватывает разные темы, в том числе и историю искусств — она не подойдёт для лёгкого чтения. Возможно, покажется скучной, несмотря на иллюстрации.
Несмотря на свой возраст и обилие информации, «Новая типографика» будет полезна графическому дизайнеру. Она заложит фундаментальные представления о том, что есть текст и как правильно его подать.
Облик книги
Ян Чихольд
Ещё одно знаковое для графического дизайна произведение Яна Чихольда, сборник эссе о книжном оформлении.
«В книжной типографике ничего нового, в строгом смысле этого слова, быть не может», говорится в одной из статей. И действительно: разработанные и описанные Чихольдом модульные сетки вёрстки оказались настолько удачными, что работают до сих пор.
Начинающим дизайнерам может быть интересно увидеть, как оформились каноны оформления книг, и узнать, почему современная типографика оставила свои базовые принципы неизменными.
Типографика. Руководство по оформлению
Эмиль Рудер
Ещё один классический труд, посвящённый типографике. Несмотря на солидный возраст (оригинал издан в шестидесятые), книга не утратила полезности для начинающих дизайнеров и остаётся настольным пособием для тех, кто хочет разобраться в основах книжной типографики.
Нынешние разработки типографики базируются на принципах, описанных в этом пособии. Для молодого специалиста будет полезным не только познакомиться с опытом предыдущих поколений (не будет преувеличением сказать, что на этой книге выросло несколько поколений дизайнеров по всему миру), но и понять, как сформировались и откуда взялись современные закономерности в дизайне.
Живая типографика
Александра Королькова
В противовес трём предыдущим книгам — современный взгляд на книгоиздание. Книга Корольковой — одно из лучших пособий по типографике для начинающих за всё время. Написанная специально для студентов и начинающих дизайнеров, которые только делают первые шаги в профессии, она содержит полезную информацию, которая позволит получить базовые познания в типографике и подтолкнёт заинтересовавшихся читателей к более глубокому изучению вопроса.
«Живая типографика» описывает сферу дизайна, посвященную книгоизданию — от основ типографики и вёрстки до работы со шрифтами. Особую ценность пособию придаёт то, что написано оно с опорой на материалы русскоязычной типографики — в последнее время большая часть книг по дизайну переводится с английского и не имеет привязки к отечественным традициям дизайна.
Где купить: Ozon, в интернете можно бесплатно найти официальную электронную версию.
6 книг для начинающих дизайнеров интерьера
Когда и почему появился дизайн, сколько места занимает человек в пространстве, как подобрать контрастные цвета, выбрать стиль и декорировать помещение
Когда я только входила в мир интерьерного дизайна и с жадностью впитывала любую информацию, мне очень помогли книги. Расскажу о некоторых — оказавшихся особенно полезными и актуальными.
Это подборка для разностороннего погружения в тему — от истории дизайна до стилистики помещения. Первые четыре книги более фундаментальные, в них говорится про теорию дизайна, нормативы проектирования, колористику и основы создания интерьера. Оставшиеся две — для вдохновения и знакомства с декорированием и стилистикой. Позже вы найдёте свои идеальные книги, а начать можно с предложенных ниже — они помогут сформировать представление о дизайне интерьера.
Пишет статьи о дизайне и маркетинге. Любит книги и путешествия в горы.
«История дизайна»
Шарлотта Филл, Питер Филл
Эта книга — экскурс в историю дизайна: от доисторических инструментов Древнего мира, через Средневековье и Новое время к 3D-печати и биомимикрии.
Авторы исследуют взаимосвязь между дизайном и обществом, показывают, как дизайн влияет на условия жизни и какую роль играет. Они рассказывают, как столетиями менялось представление человека о красоте и комфорте. И как дизайнеры, ища новые решения повседневных проблем, материалы и формы для привычных объектов, развивая и создавая дизайн, в итоге улучшали качество жизни.
У книги сразу несколько плюсов:
Проиллюстрировано всё — от древних орудий до образцов мебели и интерьеров. Можно узнать, как выглядели стулья в Средневековье или мебель в стиле рококо, а также когда появились песочные часы и какие два материала дали толчок промышленной революции. И, в конце концов, что же такое биомимикрия.
Я использовала книгу и как справочник: смотрела, какие основные события произошли и какие понятия были в определённый период времени, — и дальше уже углублялась в тему, пользуясь дополнительными источниками.
«Проектирование и строительство. Иллюстрированный справочник для заказчика и проектировщика»
Петер Нойферт, Людвиг Нефф
Эта книга — основа основ, полноценный учебник и настольное пособие как для начинающих дизайнеров, так и для профессиональных архитекторов.
Не стоит пугаться названия — в книге не академический сухой, а понятный, живой язык. С помощью коротких (но максимально объясняющих суть) текстов, рисунков, таблиц и схем авторы описывают процесс проектирования помещений. От фундамента до крыши, от общего пространства жилья до размеров кухонных приборов, от прихожей до кабинета. Рассказывают про освещение, вентиляцию, типы домов, участки и сад, предметы домашнего обихода.
Большим бонусом книги для меня оказалось то, что она увлекательная и без воды, можно получать эстетическое удовольствие от рассматривания иллюстраций и всех мелких деталей. Скучать не придётся — не из каждой книги мы узнаём размеры сложенной стопки белья или консервных банок 🙂
«Цвет. Энциклопедия. Вдохновляющие цветовые решения для интерьера вашего дома»
Анна Стармер
Руководство по выбору цвета и цветовых сочетаний для любого помещения в квартире. Основательных трудов по колористике и цвету много, здесь же упор на практику и применение в интерьерах.
В книге описано и проиллюстрировано более 200 цветовых сочетаний. Сначала идёт небольшая теория, которая не успевает утомить. О значении цвета в доме, правилах работы с ним, влиянии цвета на настроение и эмоции, об искусственном и естественном свете. И есть интересные советы, как составить собственную цветовую базу данных!
Самое важное в книге — инструкция по использованию цветов. Они разбиты на группы: от более светлых и нейтральных до ярких, насыщенных. К каждому основному цвету автор подбирает по четыре оттенка: два сочетающихся с главным и два контрастных. И рассказывает, как их можно использовать в интерьере, какое настроение они будут создавать, какому помещению подходят больше. Можно сразу представить, как всё будет выглядеть.
Отдельным удовольствием и удивлением для меня были поэтичные названия самих цветов в книге. «Цвет сладкой ваты», «цвет душистого горошка», «мятный оттенок белого камня», «цвет львиного зева», «цвет Афродиты», «железистый красный», «цвет голубых колокольчиков», «цвет дождевого облака», «оттенок морской пены». Только ради этих названий стоит открыть книгу 🙂
Томик небольшого формата — его удобно взять с собой в строительный магазин, чтобы подобрать краску, ткани или обои нужных цветов.
Мне книга пригодилась и для вдохновения: я смотрела на палитру, читала описания, и в голове начинали складываться новые образы.
«Дизайн интерьера. Как создать стильный интерьер и воплотить мечты в реальность»
Варвара Ахременко
Краткое пошаговое руководство, которое поможет обустроить помещение. Подходит для знакомства с созданием дизайна интерьера. По книге можно разобраться с базовыми понятиями и правилами и научиться их применять.
В ней рассказывается, как грамотно подбирать цвета в интерьере, как с помощью несложных техник изменить пространство или скрыть недостатки помещения. Она знакомит с девятью интерьерными стилями и их особенностями. В большом практическом разделе можно узнать, с чего вообще начать создание интерьера: из чего состоит дизайн-проект, какие есть законодательные аспекты перепланировок. Как создать интерьер покомнатно: от гостиной до ванной, лоджии и уголка для питомца. Для каждого помещения — советы, варианты планировок, материалов отделки, стилевого оформления, правила расстановки мебели. Всё проиллюстрировано примерами реальных интерьеров.
Книга рассчитана на городские квартиры с типичными планировками, что мне показалось важным для первых шагов в дизайне. Понравилось и то, что автор подробно разбирает разные планировки и варианты одного помещения. Если гостиная, то рассмотрены и гостиная-кухня, и гостиная-спальня, и гостиная-кабинет.
Мне не хватило описания некоторых стилей интерьера, а какие-то показались неактуальными. Но невозможно вместить в одну книгу все-все направления, тем более что постоянно появляются новые. Со своей основной задачей эта книга справилась.
Лайфхак. У автора несколько книг, есть одинаковые по содержанию, но с разными обложками. Выбирайте именно это издание — оно с актуальными фотографиями интерьеров.
«Дом, милый дом»
Дебора Нилдман
Сборник коротких полезных эссе о том, как создать интерьер, подходящий именно вам. Автор доносит идею, что создать идеальное, стильное и комфортное место для отдыха или работы — не такая сложная задача. И вовсе не обязательно тратить огромные средства на обустройство жилья. Нужно опираться на то, что интерьер — это люди, которые в нём живут, их привычки, образ жизни и хобби.
Дебора Нилдман вплетает в повествование личную историю, говорит о своём доме, и получается живой и интересный рассказ, а не сухие советы. Книга хорошо структурирована, а теоретические главы про виды мебели и декора дополняются историческими справками (из них можно узнать, например, как появился бержер — первое комфортабельное кресло). Много конкретных практических советов и хитростей: по оформлению, дизайну, выбору мебели, аксессуаров. Например, как с помощью керамических чашек сделать уютный дом с историей. Как разложить подушки в гостиной или развесить на стене случайные снимки.
Главная изюминка и прелесть книги, то, что придаёт ей уюта и оживляет, — акварельные рисунки художницы Вирджинии Джонсон, иллюстрирующие текст. В конце книги пояснения, откуда взяты эти интерьеры (они настоящие!) и кто их дизайнеры.
Есть небольшой минус — некоторые советы, если речь идёт о больших домах, не применить в наших реалиях. Вряд ли у многих получится поставить кресло в ванной (но идея отличная!). Но что-то можно модернизировать под себя — заменить кресло небольшим табуретом или скамьёй (конечно, если и они поместятся).
Я использовала и неявный бонус книги — пыталась научиться делать по ней зарисовки и скетчи будущих интерьеров. Получалось далеко не так прекрасно, как в книге, но она была источником вдохновения и образцом 🙂
«Стиль.Тысячи приёмов и хитростей для оформления любого интерьера»
Эмили Хендерсон
Последняя книга, с которой я познакомилась, — о стилистике и декорировании интерьера. О том, как найти свой стиль и создать красивое пространство с помощью декора и аксессуаров.
В книге множество идей для оформления интерьера, его стилизации. Она не о том, как создать интерьер с нуля, а о том, как переосмыслить, преобразить и улучшить уже имеющийся, чуть изменив его. Как расставить мебель и разные мелочи, как сделать акценты, что такое точка фокуса, зачем нужен мудборд и что искать на блошиных рынках (и, главное, зачем). Дом можно менять, и для этого не нужна новая мебель (и не обязательно выкидывать всю старую).
Особенно меня зацепила тема с виньетками — так автор называет группу любимых предметов или мебели, которые отражают индивидуальность человека. Если составить такую виньетку, она привлечёт внимание гостей и расскажет о вас. Просто диван не поведает вашу историю, а вот уголок с винтажной гитарой и пластинками выдаст любовь к рок-группе. Когда виньетка надоест, её можно поменять.
В начале книги есть тест, который поможет определить, какой стиль вам ближе и на что обращать внимание при подборе предметов для дома. А если нравится несколько стилей — не беда, можно не выбирать один, а комбинировать, подружить их друг с другом. Об этом Эмили Хендерсон тоже рассказывает.
Бонус — советы, как фотографировать интерьеры и подготовить пространство к съёмке. Если вы решили вести свой блог или инстаграм с интерьерами, советы пригодятся.
Мне понравился в книге стиль изложения: кратко и ёмко, с пояснениями. Но особенно — множество иллюстраций с реальными интерьерами. Можно больше не искать подходящие картинки на Pinterest, а просто открыть книгу. Удобно!
Подытожим
Книги могут дать хорошую базу, основу для дальнейшего развития, расширят знания и познакомят с дизайном. Но главное, что нужно помнить, — просто усвоить информацию из книг мало. Чтобы развиваться и стать классным специалистом, нужно учиться, нарабатывать практический опыт, создавать реальные проекты. Хороший способ прокачать навыки и положить первые проекты в портфолио — пройти онлайн-курс.
обложка: Оля Ежак для Skillbox Media
5 книг по дизайну, которые изменят ваши представления о профессии
Мы составили подборку из пяти книг по дизайну, которые помогут лучше понять мир современного дизайна.
«Новая типографика». Ян Чихольд
О чем
Книга о графическом дизайне 20-х годов, истории о современной типографике и ее проблемах, которые сохраняются до сих пор. В свое время книга была прорывной: автор вывел на первый план гротескные шрифты и заговорил о функциональности дизайна и верстки. Базовые понятия, которые легли в основу швейцарской школы, — верстка по левому краю, экономичность, практичность, искусство цвета — сегодня используются каждым веб-дизайнером.
Чем полезна
Поможет начинающим веб-дизайнерам узнать истоки современной типографики, основы верстки и сетки, которые перешли из графического дизайна в веб. В книге вы найдете ответы на вопросы, что такое хороший дизайн, как его определить, какими качествами он обладает. Узнаете, как развивался дизайн в 20-х годах прошлого века, почему гротески вытеснили антикву, а функциональность и практичность — индивидуальные предпочтения дизайнеров.
Прежде всего восприятие всегда должно быть непосредственным, а от любых схем необходимо отказываться. Если мыслить ясно, а к задаче подходить смело и уверенно, то вполне можно найти удачное решение.
«Типографика: шрифт, верстка, дизайн». Джеймс Феличи
О чем
Это полноценный академический учебник, по которому можно самостоятельно изучать типографику, верстку и графический дизайн. Будто опытный механик, знающий свой автомобиль до винтиков, Джеймс Феличи разбирает графемы и понятие шрифта до мельчайших деталей: кеглей, шпаций, полуапрошей и выносных элементов. Огромное внимание уделяется книжной верстке, которую сегодня веб-дизайнеры используют для создания сайтов.
Чем полезна
В книге вы узнаете, зачем создавался тот или иной шрифт, как техническое оснащение влияло на характер гарнитур. Вы изучите правила набора, историю типографики от станка Гутенберга до современных технологий шрифтового набора — это поможет вам разнообразить свою верстку и сделать работу по сетке более осмысленной.
Безупречный набор получается только тогда, когда пристальное внимание уделяется мириадам мельчайших деталей. Он зависит подчас от перебора тысячи вариантов, от крошечной доли кегельной, которая, несмотря на ее малость, существенно влияет на графическое восприятие.
«Форма и хаос». Пол Рэнд
О чем
В книге собран опыт одного из самых успешных логомейкеров ХХ века. Пол Рэнд, автор логотипов IBM, ABC, NeXT, рассматривает проблемы, известные всем дизайнерам: что такое эстетика, как правильно выстраивать отношения с клиентом, какую роль в работе дизайнера играют маркетинговые исследования и как компьютерные технологии изменили профессию.
Чем полезна
Книга поможет начинающим дизайнерам сформировать правильное представление о профессии, осознать ее цели и познать ее природу. Автор задает вопросы, что такое дизайн и какова его роль в бизнесе. Ответив на них, вы сможете выбрать правильный вектор развития.
Качество дизайна обратно пропорционально величине дистанции, пролегающей между дизайнером и человеком, принимающим решения.
«Сожги свое портфолио». Майкл Джанда
О чем
Майкл Джанда, владелец собственной дизайн-студии, делится советами, которые сформулировал за десять лет в мире дизайна. В книге собраны 111 рекомендаций на тему того, как строить отношения в команде, как вести переговоры с клиентами и что учитывать при формировании стоимости вашей работы.
Чем полезна
Эта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем академическое образование. Вы узнаете, что мозговые штурмы не работают, что любого сотрудника можно заменить. Познакомитесь с реалиями бизнеса, изучите практики и неписаные правила, которым следуют лучшие студии мира.
Разница между хорошим и великолепным дизайном заключается в том, насколько вы внимательно относитесь к мелочам.
«Хэгерти о креативности. Правил нет». Джон Хэгерти
О чем
Джон Хэгерти не дизайнер в классическом понимании этого слова: он не проектирует сайты и не разрабатывает айдентику. Но создает продукты, рекламу, смыслы и образы. В книге через свой опыт он формулирует заповеди любого креатора — человека, который из ничего создает продукт. Если знаете английский, читайте в оригинале — язык достаточно простой. В оригинале название звучит так: Hegarty on creativity. There are no rules.
Чем полезна
Книга поможет посмотреть на креативность и вдохновение как на процесс, образ мышления и жизни, а не секундного озарения. Вы узнаете, как изменить ход мыслей, научиться находить решения, которые будут решать задачи бизнеса, и использовать окружающие условия на пользу вашей креативности. Книга подходит дизайнерам, иллюстраторам и арт-директорам — всем, кто занимается проектированием и созданием новых смыслов и образов.
Я запомнил этот совет на всю жизнь. Никогда не надо бросать дело на полпути, не закончив и не добившись того, что хотели сделать. Продолжайте до тех пор, пока не получится.
Заключение
Книги могут дать хорошую базу и рассказать, как правильно выстраивать отношения с клиентами. Чтобы стать успешным дизайнером, нужно наработать практический опыт и реальные кейсы.
На курсе «Веб дизайн с 0 до PRO» вы научитесь решать задачи реального бизнеса, проектировать эффективные дизайн-решения для продуктов: работать с типографикой, верстать контент по сетке и создавать яркие визуальные образы. Кроме этого, вы соберете и оформите убедительное портфолио на Behance или вашем сайте. Обучение длится 12 месяцев и состоит из двух блоков: «Веб-дизайн с нуля» и «Веб-дизайн PRO».
Пишет про дизайн в Skillbox. Редактор и арт-директор собственного дизайн-бюро. Ведет рассылку о текстах, типографике и дизайне.